MANGAZAKI

25 meilleurs films bibliques sur Jésus-Christ à regarder pour Pâques

25 meilleurs films bibliques sur Jésus-Christ à regarder pour Pâques

Les histoires bibliques font du cinéma varié. Voici les meilleurs films bibliques sur Jésus-Christ lui-même…

L’épopée biblique ne cesse d’apparaître comme si elle était à l’aube d’une résurrection. Au début de la dernière décennie, nous avons vu de grandes vedettes du cinéma s’inspirer des récits de l’Ancien Testament dans Noé et Exodus : Gods and Kings, et quand ces films n’ont pas marché, nous avons encore Joaquin Phoenix et Rooney Mara qui ont essayé d’apporter une sensibilité indépendante à Marie-Madeleine.

La religion peut également être à l’origine de films controversés : trop sérieux et le film semble moralisateur et ennuyeux, trop irrévérencieux et vous risquez de faire “un film sur l’holocauste qui a le pouvoir de détruire les âmes pour l’éternité”, comme l’a dit une nonne à Martin Scorsese à propos de son film de 1988, La dernière tentation du Christ.

Voici les 25 meilleurs films sur l’homme que nous pouvons remercier pour l’énorme quantité de chocolat que nous mangeons à différents moments de l’année :

25. Gospel Road : Une histoire de Jésus (1973)

Converti avec enthousiasme au christianisme, Johnny Cash a mis la main à la poche pour réaliser ce film en Israël. Il apparaît comme narrateur et ses chansons constituent la bande-son. Le budget relativement faible a imposé des solutions créatives pour certaines scènes : Jésus n’est jamais entouré d’une foule, mais des effets sonores sont utilisés avec la musique pour produire l’atmosphère adéquate. La femme de Cash, la chanteuse June Carter, joue le rôle de Marie-Madeleine (et est le seul acteur à avoir un texte).

Le réalisateur Robert Elfstrom a également doublé le rôle principal. Si nous tournons aujourd’hui en dérision l’image d’un Jésus aux cheveux clairs et aux yeux bleus, elle était de rigueur en 1973, et Elfstrom est tellement caucasien qu’il est positivement nordique. Ce n’est pas le meilleur film sur la vie de Jésus, mais l’ajout d’une musique country entraînante le rend agréablement original.


24. Le complot de la Pâque (1976)

Zalman King (als Jesus Christus) Jesus proklamiert sich als Messias im Umfeld jüdischer Machtkämpfe gegen die römischen Unterdrücker Aus dem Bibelfilm ,,The Passover Plot” (,,Jesus von Nazareth”) von Michael Campus. USA/ Israel 1975 Bibel Neues Testament Römisches Reich Judäa Independent Film Bildgröße 18×23 cm FILMFOTOARCHIV JAUCH UND SCHEIKOWSKI

Alors que le Da Vinci Code a popularisé la théorie selon laquelle Jésus était marié, une autre conspiration avait émergé des décennies plus tôt : et si Jésus était “revenu à la vie” parce qu’il n’était jamais vraiment mort ? Basée sur un best-seller de 1965, l’intrigue est centrée sur une drogue qui peut simuler l’apparence de la mort. Malgré les mises en garde de ses disciples concernant “les clous rouillés et les os brisés”, Jésus est déterminé à accomplir la prophétie d’un Messie qui ressuscite des morts. Cela me semble un peu risqué, mais j’ai toujours trouvé que les films d’horreur les plus obsédants sont ceux où les farces tournent mal.

Il y a quelques réinterprétations intéressantes (Jésus causant du grabuge dans le temple comme une attaque préméditée plutôt qu’un véritable débordement d’indignation, Judas étant un ami de Barrabas et essayant de combiner tous les rebelles pour un impact maximum) mais le film lui-même aurait pu être plus poli. (Et un meilleur casting – Jean Baptiste est étrangement âgé.) Jésus prêche à la manière criarde d’un évangéliste de télévision en colère, son message d’amour étant en désaccord avec son petit visage méchant. (Désolé, Zalman King.)


23. Le Messie (2007)

Même le Jésus musulman iranien ne peut échapper à sa blondeur. Jouée par Ahmad Soleimani Nia, cette histoire de Jésus est racontée du point de vue de l’Islam. En s’appuyant sur des récits tirés du Coran et de l’Évangile non biblique de Barnabé, on retrouve la naissance de la vierge et divers miracles, mais cette fois, on a une fin alternative où Jésus n’est pas crucifié. Au lieu de cela, il est sauvé de son destin par Dieu, et le malheureux Judas se retrouve à changer “étonnamment de visage et de discours pour ressembler à Jésus”, juste à temps pour que les Romains l’arrêtent. Ce film n’a peut-être pas les meilleures valeurs de production, mais c’est certainement une version de l’histoire que je n’ai jamais vue à l’écran auparavant.

À ne pas confondre avec Il Messia (1975), le dernier film réalisé par Roberto Rossellini et une version plus conventionnelle de Jésus (interprété par l’adorable Pier Maria Rossi).


22. La plus grande histoire jamais racontée (1965)

Autrement dit, la plus longue histoire jamais racontée. C’est une véritable épopée biblique à l’ancienne. La bonne nouvelle : bien qu’il y ait beaucoup de décors de studio en polystyrène que vous avez appris à connaître et à aimer dans les films des années 1960, il y a aussi de superbes plans d’ensemble du paysage (principalement de l’Utah) et de magnifiques éclairages.

La mauvaise nouvelle ? Jésus est un peu maladroit. Doté d’une coupe de cheveux spectaculairement ringarde (ou peut-être hipster ?), il parle d’un ton lent et sonore qui suggère que Max von Sydow fait de son mieux pour être révérencieux. Malheureusement, l’ensemble de l’effet est plutôt monotone et sans vie. Le reste de la distribution a plus d’étincelles. Mon moment préféré est la réponse moderne et involontaire d’Hérode, qui dit “Sortez !” lorsqu’on lui parle de miracles. Avec un casting de stars, dont Charlton Heston, Sidney Poitier et John Wayne, c’est un must pour les cinéphiles qui ont une grande capacité d’attention.


21. L’Évangile de nous (2012)

Michael Sheen revient dans sa patrie d’origine dans ce projet ambitieux : une pièce de théâtre passionnelle actualisée, tournée en trois jours dans les rues (et sur les plages) de Port Talbot à Pâques 2011. Il incarne le “professeur”, un homme qui surgit sur une plage, se fait baptiser (lire : plonger sous les vagues sans préambule) et rassemble de nombreux adeptes, bien qu’il soit incapable de se rappeler qui il est. La région a été prise en charge par une société appelée ICU qui devient de plus en plus agressive envers l’homme qui mène la ville à la rébellion et déclare aux autorités “Je vous rends inutiles.”

Surréaliste à certains moments, lent et se délectant de l’atmosphère d’une petite ville, c’est un film d’avant-garde qui ne plaira pas à tout le monde, mais qui comporte des moments de grand charme – notamment lorsque Jésus, avec un fort accent gallois, qualifie le temps de “bootiful”.


20. Le film de Jésus (1979)

Les premiers films sur Jésus (comme Golgotha en 1935) avaient tendance à le montrer à une distance respectueuse, avec un visage sérieux en permanence. The Jesus Film a été l’un des premiers à briser ce moule. Brian Deacon (portant une prothèse de nez) incarne un Jésus à la parole claire et au côté jovial, riant de bon cœur lorsque son ami collecteur d’impôts nouvellement converti sort sa réserve secrète d’argent pour rembourser tous ceux qu’il a escroqués.

Visuellement, c’est lumineux et frais. Bien qu’il ait presque 40 ans, on dirait qu’il aurait pu être tourné hier. C’est également l’un des films les plus précis sur le plan culturel. Par exemple, la Cène se déroule sur le sol, comme la nature l’avait prévu, plutôt que d’être mise en scène comme dans le tableau de Léonard. Il a été traduit dans plus de 1000 langues et des centaines d’autres sont en cours de réalisation, ce qui en fait le film le plus traduit de l’histoire.


19. La plus grande histoire jamais racontée/Le divin M. J/L’épine (1971/1974).

Ce n’est généralement pas un bon signe lorsqu’un film a plusieurs noms et dates de sortie, mais si vous aimez les comédies irrévérencieuses (à petit budget), ce film sera tout à fait dans vos cordes. Bette Midler incarne une mère juive stéréotypée dans son premier grand rôle – dont elle a ensuite essayé de se distancier, le qualifiant d'”épouvantable”. (Malheureusement pour elle, le film a été ingénieusement renommé d’après son album Divine Miss M).

Le film dépeint Jean-Baptiste comme un exhibitionniste dans un mac, Joseph comme un inventeur sans succès, et Marie comme particulièrement désireuse que son fils transforme davantage d’eau en vin. Le ton du film peut être résumé par le fait qu’Hérode “Antipasto” suggère à chacun de se rendre dans sa ville natale pour y être taxé afin d’être de retour à la maison “avant Noël”.

La satire basée sur la religion est en plein essor : 1980 voit la sortie de Wholly Moses avec Dudley Moore, et In God We Trust (ou Gimme That Prime Time Religion) de Marty Feldman. Et qui pourrait oublier la nouvelle icône de l’église catholique, “Buddy Christ”, dans Dogma (1999) ?


18. La Bible visuelle : L’Évangile de Jean (2003)

Sans rapport avec la production de The Visual Bible : Matthew/Acts, ce film est narré par Christopher Plummer et Henry Ian Cusick incarne un Jésus enfantin. (Le casting d’un jeune homme séduisant dans le rôle du messie a également été utilisé dans le film Son of God de 2014, qui a reçu des critiques hilarantes et cinglantes malgré la présence de Diogo Morgado, le “Hot Jesus”).

Le fait de baser le film sur l’Évangile de Jean nous permet de voir des séquences rarement filmées, comme celle où Jésus lave les pieds de ses disciples (souvent coupée au profit de la danse du ventre de Salomé). L’Écriture, qui ne contient que peu de détails, peut être interprétée de manière imaginative, mais il y a un inconvénient à s’en tenir au matériau source : il est difficile de filmer des scènes avec la narration “puis il souffla sur eux” sans tomber dans la farce.


17. Histoire de Judas / Story of Judas (2015)

Le cinéaste franco-algérien Rabah Ameur-Zaimeche joue le rôle de Judas et écrit, produit et réalise cette production française de qualité. Son Judas est dépeint non pas comme un traître avare, mais comme le meilleur ami qu’un homme puisse avoir. C’est une révélation qui vous surprendra si vous n’avez jamais vu de film sur Jésus auparavant, car le rôle de Judas en tant que gentil incompris n’est pas vraiment un nouveau trope.

Dans cette version légèrement farfelue de l’histoire, le disciple calomnié est la victime d’un scribe vengeur. Cependant, le film est visuellement magnifique, avec des ruines antiques et des scènes de désert à profusion – et Nabil Djedouani est un Jésus réfléchi et discret.


16. Jésus – Le film (1986)

Le cinéaste allemand Michael Brynntrup a créé le concept de la production et joue le rôle de Jésus dans ce récit délirant de sa vie, qui promet que “quiconque verra ce film sera sauvé !”.

Tourné en noir et blanc, le film est composé de 35 parties, avec des contributions de 22 cinéastes différents. Chaque réalisateur n’a reçu que les détails du plan précédant immédiatement son segment. À la manière d’un jeu de société idiot, ils pouvaient ensuite laisser libre cours à leur imagination pour créer la partie suivante de l’histoire. Il s’agit d’une interprétation assez libre et excentrique. Par exemple, nous commençons par apprendre que Jésus est un jumeau (Joseph aux rois mages : “Vous prenez le petit et nous gardons le grand.”)

Dans une veine assez similaire, la comédie noire satirique De Mantel Der Liefde (réalisée par Adriaan Ditvvorst en 1978) est également divisée en segments, chacun basé sur des personnes ne respectant pas l’un des dix commandements.


15. Pilate et autres (1972)

Le roman de Mikhaïl Boulgakov, Le Maître et Marguerite, comporte trois histoires entrelacées : Satan, déguisé en magicien beau parleur dans le Moscou des années 30, infiltre le monde des riches cyniques. Ponce Pilate se débat avec sa conscience pendant le procès de Jésus. En Russie, Margarita est déterminée à sauver son amant (un écrivain frustré) de son propre désespoir. Vous me suivez jusqu’ici ?

Pilate et les autres se concentre uniquement sur la partie biblique de l’histoire, mais ajoute un élément supplémentaire : le cadre est l’Allemagne d’aujourd’hui. Pilate croit que Jésus est un homme innocent (bien qu’il soit un philosophe fou), mais cela suffit-il pour le sauver ?

La partie biblique est également racontée dans Incident en Judée (1992), tandis que Le Maître et Marguerite a été filmé plusieurs fois, y compris des courts métrages, des animations et des séries télévisées.


14. The Passion of the Christ (2004)

Différents films se concentrent sur différents aspects de la vie de Jésus, et celui-ci se focalise sur sa souffrance physique. Il y a des moments de légèreté disséminés dans le film, mais pendant la majeure partie des 127 minutes, nous regardons simplement Jim Caviezel se faire battre à plate couture, puis crucifier. La violence s’atténue parfois pour laisser place à des visions effrayantes d’un Satan androgyne.

À l’époque, Mel Gibson était considéré comme une star d’action simple d’esprit plutôt que comme un fou antisémite, et les cyniques ridiculisaient l’idée qu’il réalise un biopic de Jésus dans les langues araméenne, latine et hébraïque originales. Qui veut regarder ça ? Euh… beaucoup de gens, apparemment. (À ce jour, c’est le film classé R le plus rentable aux États-Unis).

Caviezel a confirmé qu’il allait reprendre son rôle de Jésus dans une suite. Mel Gibson a suggéré que La Résurrection explorerait ce que Jésus a fait pendant sa mort, dans “un autre royaume”. Mon Dieu !


13. La Voie Lactée/The Milky Way (1969)

Le réalisateur Luis Buñuel, connu comme le père du surréalisme cinématographique, a reçu une éducation jésuite stricte, ce qui lui a valu d’être obsédé par Dieu tout au long de sa vie et de créer des films loufoques mémorables. La Voie lactée mêle l’histoire de deux vagabonds à celle de divers personnages qui discutent de philosophie religieuse.

Bien sûr, Jésus et sa mère font de fréquentes apparitions, offrant des moments absurdement hilarants. Elle lui recommande de ne pas se raser (“Tu es bien plus beau avec ta barbe”) et nous avons également l’occasion de voir ce moment si rarement filmé dans les Écritures, lorsque Jésus guérit un aveugle en lui crachant dans les yeux.

Si vous avez envie d’un film moins profond et significatif mais tout aussi loufoque, de préférence un film qui ressemble à l’effort d’étudiants, essayez Jésus-Christ chasseur de vampires (2001) ou Ultrachrist ! (2003).


12. King of Kings (1961)

À ne pas confondre avec le classique muet de Cecil B. DeMille, Le Roi des Rois (1927), cette production somptueuse est peut-être la quintessence de l’épopée biblique, pleine de décors, de costumes et de scènes de combat étonnants. Jésus est à peine présent dans la majeure partie du film – environ deux minutes sont consacrées à sa guérison des gens (souvent en projetant une ombre sur eux ou en les fixant d’un regard perçant) et il prêche une ou deux fois.

Mais ce qui manque au film en matière de dévotion religieuse est compensé par le divertissement : La femme et la belle-fille d’Hérode, par exemple, sont si délicieusement diaboliques qu’il n’est pas surprenant qu’elles occupent inutilement l’écran. Nous avons également une nouvelle théorie sur la raison pour laquelle Judas trahit Jésus : sous la pression de produire un chef rebelle qui ne se contente pas de prier au temple, il décide de forcer la main de Jésus et de le faire arrêter dans l’espoir que cela déclenchera un déchaînement à la Carrie.

11. Monty Python’s Life of Brian (1979)

Inspirés par la suggestion sarcastique d’Eric Idle de nommer leur prochain film Jesus Christ – Lust for Glory, les Monty Python ont vu le potentiel comique de la Judée du premier siècle. Brian (Graham Chapman) naît en même temps que Jésus et acquiert accidentellement un public de moutons.

Les Python insistent sur le fait qu’ils se moquent de la religion organisée, et non de Jésus lui-même. Idle explique : “Ce qu’il dit n’est pas moquable, c’est un truc très décent”. Le sermon sur la montagne peut faire l’objet de malentendus (“Heureux les fromagers ?”), mais on attribue à Jésus la guérison d’un lépreux (qui est maintenant ingrat parce qu’il a perdu son gagne-pain de mendiant).

La pratique des exécutions publiques fait l’objet d’un humour assez noir, et cette satire religieuse controversée a été interdite pendant des décennies dans certaines régions du monde. Cependant, le film vaut la peine d’être vu pour John Cleese, qui joue une version romaine de Basil Fawlty supervisant une lapidation (“Qui a lancé ça ? !”) et obligeant Brian à corriger la grammaire latine de ses graffitis.


10. Jesus of Nazareth (1977)

Représentant l’image classique du Jésus du cinéma, Robert Powell a été recommandé pour le rôle en raison de ses yeux pénétrants, mis en valeur par une combinaison d’eye-liners blanc et bleu foncé. Le réalisateur Franco Zeffirelli voulait un regard mystique, et Powell a donc suivi la tendance à ne pas cligner des yeux établie par Max von Sydow. Il était si convaincant dans ce rôle que l’équipe aurait cessé de jurer lorsqu’il passait béatement devant eux pendant les pauses thé.

Ecrit par Anthony Burgess (célèbre pour Clockwork Orange) et avec un casting de stars (Anne Bancroft, Laurence Olivier, James Earl Jones, Peter Ustinov… vous voyez le genre), l’histoire est racontée en détail – comme il s’agissait à l’origine d’une mini-série de six heures, il y a largement le temps. En plus des séquences habituelles de honte patriarcale, il est souligné pour une fois que les fréquentations masculines de Jésus l’auraient également jeté dans le discrédit – être ami avec un collecteur d’impôts n’était PAS cool.


9. Risen (2016)

Le concept de Risen est séduisant : la crucifixion et ses conséquences sont vues à travers les yeux d’un soldat romain. Clavius (Joseph Fiennes) a reçu l’ordre strict de Ponce Pilate de s’assurer que le corps du Nazaréen est gardé afin que personne ne puisse le voler et prétendre qu’il est ressuscité. Inutile de dire que tout ne se passe pas comme prévu.

C’est un aperçu fascinant de la réalité de la vie et de la mort en 33 après J.-C., et il y a quelques moments de suspense lorsque Clavius recherche les disciples et le corps manquant. La cinématographie et les décors romains sont magnifiques et, comme l’a dit un critique, “il est agréable de voir enfin le Messie incarné par quelqu’un qui ferait probablement l’objet d’une attention particulière de la part de la sécurité intérieure dans un aéroport américain.”

Les soldats romains qui voient la lumière sont depuis longtemps un thème dans les films hollywoodiens tels que La Robe (1953) et le film de 1987 (et le remake de 2006) L’Enquête.


8. Son of Man (2006)

Le réalisateur Mark Dornford-May a vraiment augmenté le facteur de mignonnerie dans cette réimagination de la vie de Jésus, en faisant jouer les anges et les bergers par des enfants et en prolongeant les scènes de Jésus enfant. L’action a été transposée dans l’Afrique du Sud d’aujourd’hui, ce qui fonctionne étonnamment bien. La station d’immigration où Marie et Joseph sont convoqués est un cauchemar bureaucratique, et il y règne une atmosphère de danger permanent, sur fond d’agitation politique.

Jésus adulte prêche l’importance de la résistance non violente, même lorsque votre pays est occupé par un gouvernement étranger et, comme il le souligne à plusieurs reprises, “on vous ment”. (Lorsque des lois sur le travail des enfants sont adoptées, que les prix des médicaments aux États-Unis et en Europe sont manipulés et que les gens “disparaissent” tout simplement). Cette touche moderne apportée à ses sermons ne détourne pas le message d’unité, mais la communauté est mise à l’épreuve par sa mort. Il s’agit d’un film unique qui vaut la peine d’être vu uniquement pour la bande-son GLORIEUSE de chants africains traditionnels.


7. Mary Magdalene (2018)

Enfin, nous avons un film dans lequel Marie-Madeleine échappe aux pièges ennuyeux et prévisibles d’être prise pour une prostituée, une adultère ou une WAG. Il est rafraîchissant de constater qu’elle est simplement une adepte de Jésus, tout comme les autres. Rooney Mara est lumineuse dans le rôle d’une jeune femme dont la gentillesse et la force sont évidentes dès le début. Refoulée par la banalité du mariage et des enfants, elle est immédiatement séduite lorsqu’elle rencontre le prédicateur dont tous les habitants parlent et laisse son ancienne vie derrière elle.

Le film allie une cinématographie magnifique à une réalité terre à terre, des costumes au sentiment palpable de pression sur le rabbin le plus demandé de Judée. Une fois de plus, Judas est dépeint comme un disciple dévoué qui souhaite simplement que Jésus (Joaquin Phoenix) cesse de perdre du temps et commence à diriger leur rébellion. La célèbre rivalité entre Pierre et Marie atteint son paroxysme lorsqu’ils ont des vues très différentes de l’héritage de Jésus.


6. Godspell (1973)

John-Michael Tebelak a écrit Godspell comme thèse en 1970. Il a été découvert par des producteurs qui ont engagé Stephen Schwartz pour composer une nouvelle partition et le reste appartient à l’histoire. Avec une chemise Superman et une admirable coupe afro, Victor Garber joue le rôle de Jésus, qui incite divers personnages à abandonner leur routine habituelle et à redécouvrir un New York étincelant qui leur est propre, dans toutes sortes de tenues élégantes.

Avec des paraboles interprétées avec un enthousiasme enfantin par les acteurs et une bande-son entraînante, ce film ressemble à première vue au genre de comédie musicale ringarde que l’on peut apprécier quand on est enfant (mais que l’on est gêné quand on est surpris en train de regarder par son grand frère et ses amis et que l’on prétend que l’on n’était pas vraiment intéressé). C’est ludique, idiot et loufoque, mais il y a quelque chose dans la chaleur et l’exubérance qui se dégage de l’écran qui rend ce film plus grand que la somme de ses parties.


5. The Visual Bible: Matthew (1993)

Filmer un livre de la Bible mot à mot est une entreprise risquée, surtout lorsqu’il s’agit de ces longues listes de qui a engendré qui. Mais cette version de 1993 de Matthieu est rendue possible par la performance de Bruce Marchiano dans le rôle de Jésus. Contrairement aux messies sévères des films d’antan, il est adorable et câlin, et tellement déterminé à être souriant qu’il a du mal à effacer le sourire de son visage.

Il rayonne en exorcisant les démons, il rit en prêchant, il s’esclaffe en se tenant sous une chute d’eau. Les disciples et lui s’amusent tellement à jouer les copains que je suis surpris qu’ils n’aillent pas jusqu’à se donner des coups de serviette sous la douche. Cependant, Marchiano donne vie au personnage comme peu d’autres l’ont fait et fait en sorte que les paroles souvent répétées semblent naturelles et spontanées.

L’Évangile selon Matthieu a également été réalisé par Pier Paolo Pasolini en 1964, proclamé par le journal de la Cité du Vatican comme le “meilleur film sur le Christ jamais réalisé”.


4. Jesus of Montreal (1989)

Les spécialistes de la Bible apprécieront l’ingéniosité avec laquelle les détails (et les plaisanteries) des évangiles ont été intégrés dans cette histoire moderne et émouvante d’une troupe de théâtre au Québec. Chargé de retravailler une pièce de la Passion, Daniel (Lothaire Bluteau) rassemble un groupe d’acteurs, les sauvant d’une vie de voix off pornographiques miteuses et de publicités dégradantes. Son interprétation de Jésus est un succès, mais l’église est mal à l’aise face à certains des angles non conventionnels qu’ils ont donné à l’histoire.

Le théâtre devient leur lieu de culte. Daniel sème le chaos lorsqu’il s’indigne de la manipulation de jeunes acteurs forcés de se déshabiller pour une publicité pour de la bière, tandis que sa troupe est déterminée à créer une nouvelle compagnie idéaliste. De plus en plus populaire, Daniel s’entend dire qu’il pourrait avoir toute la ville à ses pieds s’il acceptait les opportunités qui lui sont offertes… mais avec les autorités qui se rapprochent, son travail risque de s’arrêter brutalement.


3. Jesus Christ Superstar (1973)

Né d’un album concept d’opéra rock écrit par Tim Rice et Andrew Lloyd Webber, le spectacle a été présenté à Broadway en 1971. Il a été filmé plusieurs fois : Rik Mayall a joué le rôle d’Hérode en 2000, et le spectacle de 2012 avec Tim Minchin est également sorti en DVD. Pour moi, l’original, avec son emplacement saisissant dans le désert, est le meilleur. Ted Neely fait un Jésus sympathique, mais c’est Carl Anderson en Judas qui vole la vedette. Alors que la danse et les costumes sont tellement Pan’s People (une troupe de danse féminine britannique des années 60 et 70) que cela fait mal (dans le bon sens du terme), la musique n’a rien perdu de sa puissance dynamique.

La fin après la crucifixion se veut ambiguë, mais en visionnant les images, le réalisateur Norman Jewison a découvert la faible apparence d’un berger marchant près de la croix vide et a décidé d’utiliser cette prise fortuite pour le plan final.

C’est un spectacle qui ne se démode jamais, John Legend apparaissant dans une version télévisée américaine en direct pour NBC à Pâques, avec Alice Cooper dans le rôle d’Hérode.


2. The Last Temptation of Christ (1988)

“Que se serait-il passé si Jésus l’avait mis en bouteille ?” est le principe de base du roman de Nikos Kazantzakis de 1955, hollywoodisé par le catholique Martin Scorsese, réalisant ainsi son ambition de toujours de faire un film sur Jésus.

Malgré un avertissement prudent “ceci n’est pas réel” au début, l’infamie du film a entraîné des attaques contre les cinémas et beaucoup ont refusé de le montrer, plusieurs grands magasins de vidéo ayant suivi. Apparemment, dépeindre Jésus tenté par la pensée du mariage était impardonnable. (Ironiquement.)

Il est dommage que beaucoup de gens évitent ce film par principe, car il est fantastique, plein de moments où l’on se dit “je n’y avais jamais pensé comme ça” et d’une vivacité qui rend frais des versets bibliques bien usés. Grâce à un scénario bien pensé et à la performance de Willem Dafoe, on peut facilement imaginer à quel point le Nazaréen pouvait sembler fou.

Il est intéressant de noter que ce n’est pas l’attrait sexuel qui retient l’attention du Jésus de Dafoe, mais les plaisirs simples de la vie de famille. C’est peut-être la tentation la plus insidieuse. Qui ne préférerait pas jouer avec ses enfants plutôt que de s’interroger sur la nature de sa propre divinité, de lutter contre le système politique et de fonder une nouvelle religion ? C’est l’histoire tout à fait passionnante d’un homme torturé par la conviction que Dieu a pour lui un travail qu’il ne veut pas.


1. The Miracle Maker (2000)

Émissions de télévision des années 1990 : Testament : The Bible in Animation et Shakespeare : The Animated Tales avaient déjà fait de l’animation image par image un choix populaire pour raconter de vieilles histoires. Ici, elle a été utilisée pour créer un film délicieux qui réussit en 90 minutes ce que certaines épopées décousues ne parviennent pas à faire en plusieurs heures. L’atmosphère politique de l’époque est bien décrite et les événements sont soigneusement résumés par un scénario bien écrit, rempli de paraboles et de miracles.

Nous voyons les événements à travers les yeux d’une jeune fille qui a son propre miracle aux mains de Jésus (interprété par Ralph Fiennes). Elle voit le charpentier local devenir célèbre pour ses enseignements spirituels et l’establishment se méfier d’une explosion politique potentielle.

Pour un film pour enfants, il y a une quantité étonnante de perspicacité dans les sentiments et les motivations des personnages. C’est aussi un film magnifique, émouvant et drôle.

Mentions honorables :


Book of Life (1999) : C’est un peu décousu, mais il y a de grands moments dans l’histoire de Hal Hartley où Jésus a des doutes sur le jour du jugement dernier – et dit à Satan “ce n’est pas que tu es si méprisable, c’est juste que tu es si incroyablement banal”.

Civilization (1915) : L’une des premières fois que Jésus a été représenté au cinéma, il apparaît à un inventeur de sous-marins pour l’inciter à promouvoir la paix, pas la guerre.

Le Jeune Messie (2016) : Malheureusement, montrer Jésus enfant fait un peu présage, surtout lorsqu’il commence à faire des tours surnaturels. Basé sur le roman d’Anne Rice, Christ the Lord : Out of Egypt, il soulève la question intéressante de savoir dans quelle mesure le jeune Jésus comprenait sa place dans le monde.

Jesus (1999) : Une relecture standard des évangiles, avec Debra Messing dans le rôle de Marie-Madeleine et Gary Oldman qui savoure son rôle de Ponce Pilate.

Les derniers jours dans le désert (2015) : D’une beauté à couper le souffle, ce film est une version alternative des 40 jours que Jésus (Ewan McGregor) passe dans le désert. Malheureusement, il ne grésille que lorsque Satan (également McGregor) est à l’écran et prend en défaut la méthodologie de Dieu.

Encanto : Mirabel a reçu un cadeau lors de sa cérémonie – La théorie expliquée

Bien qu’il semble que Mirabel Madrigal ait été snobée lors de sa cérémonie de remise de cadeaux à Encanto, le personnage pourrait avoir eu un cadeau en secret depuis le début. Bien qu’Encanto donne l’impression que Mirabel se fait rabrouer lors de la cérémonie de remise des cadeaux dans Casita, le personnage pourrait avoir eu…

Continue Reading Encanto : Mirabel a reçu un cadeau lors de sa cérémonie – La théorie expliquée

90 Day Fiancé : La photo inconfortable de Big Ed avec Liz dégoûte les fans.

Une photo montrant Big Ed Brown se livrant à une activité vulgaire avec Liz Woods lors d’une soirée en tête-à-tête offense les fans de 90 Day Fiancé qui le détestent déjà. La star controversée de la franchise 90 Day Fiancé, Big Ed Brown, et sa partenaire Liz Woods ont été photographiés lors d’un moment gênant…

Continue Reading 90 Day Fiancé : La photo inconfortable de Big Ed avec Liz dégoûte les fans.

Le Huggy Wuggy de Poppy Playtime : Ce que les parents doivent savoir

Un nouvel afflux d’avertissements dans les médias pousse les parents à se renseigner sur le Huggy Wuggy de Poppy Playtime, que certains de leurs jeunes enfants ont vu. Huggy Wuggy de Poppy Playtime est devenu un monstre emblématique, mais il est aussi devenu populaire auprès des jeunes enfants. L’Internet est l’une des principales raisons pour…

Continue Reading Le Huggy Wuggy de Poppy Playtime : Ce que les parents doivent savoir

La sortie du NCIS de Mark Harmon expliquée : Qu’est-il arrivé à Gibbs ?

L’agent du NCIS Jethro Gibbs (Mark Harmon) a quitté l’équipe dans la saison 19 ; voici pourquoi, et ce que l’avenir de l’acteur laisse présager pour la série à succès de CBS. Voici pourquoi l’agent spécial en charge de Mark Harmon, Leroy Jethro Gibbs, a quitté NCIS : Naval Criminal Investigative Service dans l’épisode 4…

Continue Reading La sortie du NCIS de Mark Harmon expliquée : Qu’est-il arrivé à Gibbs ?

Share on :

Share on twitter
Share on facebook
Share on pinterest
Share on linkedin
Share on tumblr
Share on reddit
Share on pocket
Share on vk
Share on odnoklassniki
Kevin

Kevin

Related Posts

bete à queue
A split image features Madara_ Nagato_ and Orochima
2022-08-08 11.31
2022-08-08 10.52
Dune
2022-07-18 21.16

Leave a Comment

Réseaux sociaux

Les meilleurs articles

2022-08-22 11.28
bete à queue
2022-08-19 14.54
2022-08-19 14.49
2022-08-19 14.44
Naruto-places-his-palms-together-and-locks-his_yyth
Quoi de beau?

Inscrivez-vous à la newsletter

Manga zaki

Newsletter

Sign up to our newsletter