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Lightyear : Pourquoi Buzz avait besoin d’une nouvelle voix et d’un nouveau look

Exclusif : Les créateurs de l’éclair de Pixar parlent de leur propre histoire avec Toy Story et expliquent pourquoi ils ont dû changer les choses pour raconter l’histoire de Buzz l’éclair.

Lightyear : Pourquoi Buzz avait besoin d’une nouvelle voix et d’un nouveau look

En 1995, un garçon nommé Andy a reçu un jouet pour son anniversaire : Buzz Lightyear, Space Ranger. Le jouet avait des pièces électroniques, des lumières clignotantes et beaucoup plus de phrases d’accroche que le cow-boy, qui était auparavant le jouet préféré d’Andy. Et dans un film où les jouets prennent vie, Buzz Lightyear ne se rend pas compte qu’il est un jouet, croyant être un vrai Space Ranger, coincé sur une étrange nouvelle planète. Pour les fans de Toy Story, il s’agit d’une histoire familière depuis deux décennies, mais ce que les fans n’ont jamais eu l’occasion de voir, c’est le film préféré d’Andy, le film qui a inspiré le jouet.

Mais que se passerait-il s’ils pouvaient voir ce film ? Et si Buzz Lightyear, au lieu d’être un jouet, était vraiment un Space Ranger ? À quoi ressemblerait cette histoire ? Ces questions ont incité l’équipe de Pixar à se lancer dans une nouvelle aventure : créer un space opera qui évoque à la fois la sensibilité des films de la jeunesse d’Andy (et des cinéastes) tout en étant le meilleur film possible pour un public moderne. Lightyear est né.

Pour le réalisateur Angus MacLane, l’idée d’explorer l’origine de Buzz lui a donné l’occasion de revenir à son inspiration cinématographique qui a changé sa vie : La Guerre des étoiles.

“Après avoir vu La Guerre des étoiles au cinéma… tout ce que je voulais, c’était jouer à La Guerre des étoiles”, raconte MacLane. “Star Wars n’était que le début de toute une série de classiques de la science-fiction qui ont défini mon enfance. Chaque année, il semblait qu’il y avait un autre classique qui définissait le genre.”

Si Lightyear n’est pas retenu par les effets spéciaux des années 1970 et 1980, MacLane et l’équipe de Pixar ont tout de même voulu capturer l’esthétique de cette époque. Ils voulaient également évoquer un véritable design aérospatial, et l’équipe s’est donc rendue à la NASA pour découvrir ce que les astronautes avaient touché et utilisé lors des vols spatiaux.

“Nous voulions vraiment que l’apparence de nos modèles soit telle que l’on ait envie de les toucher et de jouer avec tous les boutons et interrupteurs”, explique Greg Peltz, directeur artistique des décors. “La règle de base de notre film est qu’il n’y a pas d’écrans tactiles ou de partage de nuages dans le monde de Lightyear. Ce ne sont que des disques Zip et des tubes cathodiques de 20 livres.” Dans le film, il y a aussi un joli rappel d’un système de jeu vidéo familier qui obligeait les joueurs à souffler de l’air dans les cartouches de jeu pour les faire fonctionner. Les graphismes et les effets spéciaux sont le produit de la technologie d’animation moderne, mais la façon dont le décor est imaginé renvoie au cœur de l’époque qui l’a inspiré.

Par exemple, l’intérêt de Galyn Susman pour les sciences spatiales s’est formé à cette époque. À l’origine, elle s’est inscrite à l’université en tant que physicienne, espérant devenir un jour astronaute, avant de tomber amoureuse de l’infographie. Après avoir travaillé pour Apple dans les années 1980, elle a commencé chez Pixar en 1995 en tant que superviseur de l’éclairage et artiste modéliste sur Toy Story. Elle est devenue une cinéaste légendaire de Pixar, connue comme la femme qui a sauvé à elle seule Toy Story 2 lorsque les fichiers du film ont été supprimés des ordinateurs de Pixar parce qu’elle en avait une copie chez elle. Maintenant, en tant que productrice de Lightyear, elle a pu revisiter son rêve en se rendant à la NASA, guidée par les astronautes Tom Marshburn et Kjell Lindgren.

“Pouvoir aller à la NASA a été une expérience exceptionnelle. J’étais aux anges”, nous dit-elle (en reconnaissant son propre jeu de mots spatial). En décrivant la visite d’exploration de l’équipe à la NASA, elle insiste sur le nombre de boutons et d’interrupteurs que l’équipe a vus dans les machines qui avaient été utilisées dans la véritable exploration spatiale. “Pouvoir s’asseoir dans la capsule et toucher les boutons et les cadrans que les astronautes touchaient… c’était assez excitant”, poursuit Susman. Le film met l’accent sur la nature tactile de tout l’équipement de Buzz afin d’accueillir les spectateurs dans le monde et de leur donner l’impression que tout ce qui s’y trouve est destiné à être manipulé et à faire l’objet d’une interaction physique plutôt que numérique. (Marshburn a par la suite emporté une photo de l’équipe Pixar avec lui dans l’ISS).

Les décors et l’esthétique de Lightyear sont censés être tangibles, et la science au cœur de l’intrigue est basée sur des concepts réels, comme la théorie de la relativité d’Einstein, selon laquelle le temps s’écoule plus lentement pour les personnes qui voyagent à grande vitesse (comme Buzz Lightyear le fera). Cependant, le cœur du film – comme dans tous les films Pixar – est ancré dans les personnages. L’une des principales missions de l’équipe était de créer un Buzz l’Éclair qui ne soit pas un personnage de comédie.

“Il était important de différencier notre héros Buzz du jouet basé sur son personnage et représenté dans les films Toy Story”, explique Susman. Pour ce faire, ils ont décidé qu’il était important de choisir un nouvel acteur vocal. “Il devait avoir un son riche et agréable, être capable d’être à la fois dramatique et comique, et surtout, il devait être héroïque sans être arrogant ou dense. C’est un défi de taille, et nous avons immédiatement su que nous devions demander à Chris Evans.”

Pour effectuer ce type de changement et donner vie à une nouvelle version d’un personnage bien établi, il fallait également faire appel à l’acteur original, Tim Allen. “Nous avons une excellente relation”, dit Susman. “Il fait partie de la famille Disney dans son ensemble. Nous l’avons contacté et lui avons expliqué les circonstances et le raisonnement. Bien avant que nous ne fassions savoir à la presse en quoi consistait ce film, nous avions été informés que nous faisions un film Lightyear. Bien sûr, il s’est demandé pourquoi il n’était pas inclus ! Nous voulions nous assurer qu’il savait ce qui se passait.”

L’équipe de Pixar a également fait des progrès en matière d’inclusion et de diversité au sein du casting, avec notamment un couple marié interracial et homosexuel. “Bien que ce soit le film qu’Andy a vu, nous le faisions quand même pour la génération d’aujourd’hui”, explique Susman. Un baiser entre personnes du même sexe, qui avait été supprimé, a été rétabli dans le film, à la grande satisfaction de l’équipe créative. Cette relation est un contrepoint au voyage de Buzz dans le premier acte : alors que Buzz est en mission, avançant dans le temps pour tester une nouvelle technologie de vol, sa meilleure amie vit sa vie, expérimentant toutes les étapes que Buzz rate.

Cela conduit à un moment typique de Pixar qui fera pleurer les spectateurs adultes, au moins, à cause du caractère poignant de la perte. “Il y a quelque chose d’amusant dans l’idée que les films Pixar sont conçus pour vous faire pleurer”, dit MacLane. “En réalité, il s’agit d’essayer de faire adhérer le public au protagoniste, à ce qu’il traverse et au choix qu’il a fait”.

“Nous n’essayons pas vraiment de vous faire pleurer”, promet Susman, même si elle concède qu’elle est satisfaite si c’est la réponse du public. “Nous essayons de nous connecter avec le public sur le plan émotionnel, tout en créant quelque chose qui soit visuellement attrayant et une belle histoire….. Vous voulez ressentir ce que vos personnages ressentent, l’excitation et la douleur.”

Les réalisateurs ont également dû s’adapter aux difficultés liées à la réalisation du film pendant la pandémie. Mais l’expérience a permis à Susman et MacLane d’obtenir un retour d’information immédiat de la part de leurs enfants (jeunes, dans le cas de MacLane, et adultes, dans celui de Susman), qui étaient présents dans leur travail d’une manière qu’ils ne pouvaient pas avoir lorsqu’ils travaillaient au bureau. (C’est également très différent de la célèbre expérience de Susman, qui a travaillé à domicile, ce qui lui a permis de sauver Toy Story 2. Lightyear, en revanche, nécessite tellement plus de données qu’il serait impossible de le stocker sur un seul ordinateur – et des protocoles de sécurité renforcés ont rendu impossible à quiconque de supprimer accidentellement le film).

Le sentiment d’isolement que Buzz ressent dans le film sera nouvellement familier aux spectateurs qui ont dû passer du temps loin de leur famille et de leurs amis au cours des dernières années. Et le sentiment d’un retour à une époque d’aventures spatiales, de science-fiction douce, est exactement le bon type d’évasion.

Lightyear sort en salles et sur les écrans IMAX le 17 juin.

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