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Les meilleures films comédies des 15 dernières années

Notre équipe et nos lecteurs classent leurs meilleures films comédies préférées des quinze dernières années !

Les meilleures films comédies des 15 dernières années

Il n’y a probablement aucun genre de film ou de spectacle plus subjectif que la comédie. Soit on rit, soit on ne rit pas. Expliquer pourquoi quelque chose est drôle prive le plus souvent la blague de son pouvoir, et tenter de classer un type d’humour plutôt qu’un autre pourrait être une erreur.

Ce qui doit signifier que nous nous sentons assez idiots ici à Den of Geek, car en l’honneur du 15e anniversaire de notre société, nous avons décidé de classer et de répertorier tous les meilleurs films drôles des quinze dernières années. Il est vrai que ce que l’on qualifie de “comédie” – par opposition, par exemple, à un drame comportant des moments humoristiques – peut être aussi subjectif que l’humour lui-même. Pourtant, étant donné l’abondance de matériel avec lequel travailler, même ces dernières années où les comédies ont été malheureusement abandonnées par les studios d’Hollywood, nous avons décidé de laisser notre équipe et vous, chers lecteurs, choisir ce que vous pensez être drôle.

Vous trouverez ci-dessous une liste de 25 divertissements, satires et gags dégoûtants qui ont fait rire des milliers de lecteurs, ainsi que nos rédacteurs et éditeurs avisés. Voyez si votre préféré a été retenu.

25. The Big Sick (2017)

Kumail Nanjiani et Emily V. Gordon ont obtenu une nomination pour le meilleur scénario original aux Oscars pour leur histoire semi-biographique d’un comique de stand-up musulman (joué par Nanjiani) et de sa petite amie blanche (jouée par Zoe Kazan). Cette dernière tombe gravement malade après que les deux se sont séparés pour des raisons culturelles. Malgré quelques gags de qualité (“Une girafe entre dans un bar et dit ‘les high-balls sont pour moi'”…), le film traite d’un sujet sérieux et suscite des émotions en dents de scie. Réalisé pour 5 millions de dollars et produit par Judd Apatow, ce film indépendant a rapporté plus de 50 millions de dollars au box-office et a été largement salué par la critique. À juste titre, c’est un excellent film qui devrait résister à l’épreuve du temps. – Rosie Fletcher


24. Paddington 2 (2017)

Ah, l’éternel débat sur quel film parfait est en quelque sorte plus parfait : Paddington ou Paddington 2. Nous donnons l’avantage à Paddington 2, sorti en 2017, en raison de sa capacité à faire passer un message chaleureux, mais toujours hilarant, sur la réforme des prisons, tout en étant un film familial. Comme un gâteau avec une lime à l’intérieur, Paddington 2 nourrit votre âme et vous libère. C’est aussi l’heure de gloire de Hugh Grant. – Mike Cecchini


23. Crazy Rich Asians (2018)

Crazy Rich Asians, basé sur le roman éponyme de Kevin Kwan, est remarquable pour plusieurs raisons. Sorti par Warner Bros., il était inhabituel pour une comédie d’un grand studio de présenter un casting d’acteurs majoritairement d’origine asiatique. Elle a également rapporté beaucoup d’argent, devenant la comédie romantique la plus rentable des années 2010. Et elle a été nominée pour de nombreux prix.

Il est également remarquable pour son caractère extrêmement bon enfant et très drôle. Le film met en scène Constance Wu dans le rôle d’une jeune femme qui rencontre pour la première fois la famille de son partenaire (Henry Golding) et découvre qu’il s’agit de l’une des familles les plus riches de Singapour. Une comédie qui sort de l’eau, qui ne s’éloigne pas trop des tropes de la romance, mais qui est rehaussée par d’excellentes performances (Awkwafina, Michelle Yeoh et d’autres sont excellents dans ce film), des images lumineuses et glamour, et juste assez de douceur pour en faire un film satisfaisant. – RF


22. Chef (2014)

Un amuse-bouche caché dans lequel Jon Favreau s’est faufilé entre les films Marvel et les remakes Disney, ce portrait de la vie d’un chef cuisinier en chute libre est toujours notre film préféré depuis le premier Iron Man. Dans le film, Favreau écrit, réalise et interprète le rôle d’un chef cuisinier branché de Los Angeles dont le monde est bouleversé par une critique particulièrement désagréable d’un restaurant et par sa réaction sur Twitter. Contraint de se retirer et de travailler dans un food truck, il retrouve le goût de vivre grâce à la camaraderie de son fils précoce (Emjay Anthony) et à l’enthousiasme de John Leguizamo dans le rôle de son fidèle sous-chef. C’est une histoire douce et légère, racontée avec une chaleur authentique par un artiste qui a saisi cette occasion en or de s’éloigner de la consommation de masse et de créer quelque chose d’un peu plus savoureux. – David Crow

21. Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

Walk Hard est meilleur que tous les biopics musicaux à Oscar dont il parodiait les tropes à sa sortie en 2007 et ceux qui ont suivi. On y trouve aussi, et je le pense vraiment, la meilleure reprise de la chanson “Starman” de David Bowie de tous les temps, grâce à John C. Reilly. C’était un beau voyage, Dewey. – MC


20. The Grand Budapest Hotel (2014)

Choisir son film préféré de Wes Anderson, c’est comme choisir sa saveur préférée de chocolat chez Mendl’s. Ils sont tous délicieux ! Pourtant, l’un des plus doux, bien qu’avec une sombre amertume sous-jacente, est The Grand Budapest Hotel de 2014. C’est aussi l’aventure la plus passionnante et la plus riche en intrigues du réalisateur. S’inspirant autant du style d’Alfred Hitchcock que de celui d’Ernst Lubitsch, ce film crée une poupée Matryoshka de récits dans laquelle nous vivons une histoire dans une histoire, dans l’interprétation de cette histoire par une autre personne. Les couleurs, les décors et même les rapports d’aspect reconnaissent ces perspectives changeantes.

Mais au cœur de tout cela se trouve M. Gustave (Ralph Fiennes), concierge d’un grand hôtel des années 1930 et continent européen modelé sur Stefan Zweig. C’est un homme hors du temps, même dans ce décor d’époque ; une relique du charme et du décorum de la fin du XIXe siècle qui s’accorde comme un gant avec la symétrie amusante de Wes. Cependant, l’artifice familier du cinéaste n’a jamais semblé aussi fragile, et susceptible de se briser, comme à cette époque de l’histoire européenne où la civilisation ressemblait moins à un idéal qu’à un charnier. Le film est hilarant, fantaisiste, et même palpitant. Ce qui le rend d’autant plus tragique. – DC


19. Lady Bird (2017)

Vous avez déjà entendu l’expression “la tragédie, c’est quand quelque chose de mal vous arrive, la comédie, c’est quand quelque chose de mal arrive à quelqu’un d’autre” ? Avec sa première réalisation en solo, Lady Bird, la coqueluche du cinéma indépendant Greta Gerwig décide de renverser cette phrase. La comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte de 2017 n’est pas nécessairement autobiographique pour Gerwig, mais elle s’inspire de son expérience en tant que jeune désaffectée à Sacramento au début des années 2000.

Saoirse Ronan incarne Christine MacPherson, une lycéenne californienne qui veut être connue sous le nom de “Lady Bird”. Le film suit Lady Bird à travers les péripéties typiques de l’adolescence. Comme beaucoup d’adolescents, Lady Bird veut quitter sa ville sans avenir et laisser sa mère Marion (Laurie Metcalf) derrière elle pour partir sur la côte Est pour l’université. Comme beaucoup d’autres adolescentes, elle veut faire la cour à Timothée Chalamet et en a l’occasion, en sortant avec le personnage de Kyle, ce qui entraîne des complications prévisibles. Dans l’ensemble, Lady Bird est une exploration chaleureuse et empathique de la jeunesse, à la fois drôle, attachante et dévastatrice. – Alec Bojalad



18. In Bruges (2008)

Première réalisation du dramaturge et scénariste Martin McDonagh – qui a ensuite écrit et réalisé Sept psychopathes (2012) et Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) -, In Bruges est une comédie policière sombre sur deux tueurs à gages professionnels envoyés dans la ville belge de Bruges, où le plus âgé (Brendan Gleeson) est censé éliminer le plus jeune (Colin Farrell) pour avoir tué un enfant par erreur lors d’une mission.



17. Game Night (2017)

Comédie grand public réalisée par Jonathan Goldstein et John Francis Daley (réalisateurs du prochain film Donjons et Dragons), Game Night suit un groupe d’amis dont la soirée de jeu hebdomadaire devient plus qu’un jeu lorsqu’un de leurs membres est kidnappé pendant ce qu’ils pensent être un scénario de jeu de rôle.

Jason Bateman et Rachel McAdams forment le couple qui anime habituellement la soirée de jeu, tandis que Kyle Chandler joue le rôle du frère de Bateman, dont la double vie de marché noir est à l’origine des activités hors de contrôle de la soirée. Tous sont superbes, en particulier Jesse Plemons dans le rôle du flic soupçonneux et trop tendu qui vit à côté. Ce n’est peut-être pas un grand film, mais les rires sont nombreux et les plaisanteries sur la vie de banlieue “routinière” sont un plaisir inoffensif. – DK


16. Silver Linings Playbook (2012)

On s’en souvient comme du film qui a valu un Oscar à Jennifer Lawrence, mais c’est bien plus que cela. Réalisé par David O. Russell dans sa version la plus optimiste et comme une lettre d’amour à son fils, Silver Linings Playbook apparaît rétrospectivement comme la comédie romantique parfaite pour son époque : une période où l’incertitude économique et les inquiétudes ont diminué l’optimisme des gens. Au départ, les choses semblent bien sombres pour Pat (Bradley Cooper), un ancien professeur de lycée qui a perdu sa femme en raison de ses tentatives infructueuses de gérer son trouble bipolaire, et Tiffany (Lawrence), une jeune veuve qui vit à nouveau chez ses parents. Pourtant, le fait que ces deux-là puissent se retrouver et cha-cha-cha (mal) à leur propre version décentrée d’une fin heureuse, avec le soutien d’une communauté peuplée d’acteurs bizarres et séduisants, dont Robert De Niro et Jacki Weaver, rend ce film charmant sans effort, bien qu’un peu élégiaque. – DC


15. The Death of Stalin (2017)

Le chef-d’œuvre d’Armando Iannucci sur les heures et les jours chaotiques qui ont suivi la mort de Joseph Staline est filmé avec toute la gravité d’un drame historique, met en scène une brochette de comédiens talentueux (voir Steve Buscemi dans le rôle de Nikita Kruschev) et ne se soucie pas le moins du monde de faire correspondre les accents à son sujet réel (voir aussi Steve Buscemi dans le rôle de Nikita Kruschev). Un film sombrement hilarant dans lequel un dictateur égocentrique meurt lentement dans une flaque de sa propre pisse tandis que ses subordonnés s’humilient et se liguent les uns contre les autres de manière de plus en plus ridicule. 10/10, je regarderais volontiers une suite de l’héritage. – MC


14. Dolemite Is My Name (2019)

C’est un véritable crime que le délicieux Dolemite Is My Name n’ait pas été nommé pour un seul Oscar. Et pourtant, étant donné le sujet de ce biopic, c’est également approprié. Eddie Murphy livre sa meilleure performance depuis environ trois décennies dans le rôle de l’humoriste, chanteur et légende de la blaxploitation Rudy Ray Moore, dans un film qui est à la fois chaleureux et affectueux et incroyablement drôle. Wesley Snipes joue également le rôle de D’Urville Martin. Allumez quelque chose et profitez-en encore et encore. – MC


13. Zombieland (2009)

Zombieland est sorti en salles le 2 octobre 2009, un peu plus d’un an avant l’arrivée de The Walking Dead, la série dramatique sur les zombies d’AMC, qui a changé à jamais le paysage des histoires de zombies. Le moment était bien choisi, car si The Walking Dead a fermement ancré l’apocalypse zombie dans notre mentalité culturelle comme une horreur sans fin, Zombieland a compris quelque chose d’autre sur les morts-vivants : ils sont plutôt amusants et loufoques ! Réalisé par Ruben Fleischer, Zombieland réunit rétroactivement un casting de stars avec Jesse Eisenberg (Columbus), Woody Harrelson (Tallahassee), Emma Stone (Wichita) et Abigail Breslin (Little Rock).

Dans le chaos de la course aux morts, Columbus informe les spectateurs des différentes règles à suivre pour survivre à “Zombieland”. Il s’agit notamment de “voyager léger”, de “trouver un partenaire qui déchire”, de “vérifier la banquette arrière” et, surtout, de CARDIO. Zombieland apporte un tel sens de l’amusement et du jeu qu’il est difficile de résister aux charmes du film, avec ses hordes de morts ambulants. Si l’apogée du film dans un parc d’attractions ne vous fait pas sourire, le caméo hilarant et inattendu qui le précède le fera. – AB


12. Pitch Perfect (2012)

Dans le sillage de la popularité de Glee, Pitch Perfect est une comédie qui se déroule dans le monde de l’acapella de compétition. Aca-scusez moi ? Eh bien, tout à fait. Structurée comme un film de sport avec une intrigue secondaire de romance parsemée, elle est à son meilleur lorsqu’elle se concentre sur les Barden Bellas, un groupe exclusivement féminin qui a besoin d’un nouvel élan dans son spectacle. C’est un ensemble solide qui est arrivé dans les salles de cinéma après Les demoiselles d’honneur – il suffit de jeter un coup d’œil à l’affiche pour confirmer que Pitch Perfect courait après le même public. Mais ce n’est pas une mauvaise chose. Le résultat est une comédie drôle et féminine, avec des mélodies qui claquent et un peu d’humour gras en arrière-plan. – RF


11. Crazy, Stupid, Love (2011)

Avant La La Land, Ryan Gosling et Emma Stone ont montré leur extraordinaire alchimie dans cette comédie romantique à double intrigue. Steve Carell joue le rôle de Cal, qui vient de se séparer de sa femme Emily (Julianne Moore) et qui est maintenant formé à la drague par Jacob (Gosling), plus froid que la glace. C’est du moins ce qui est prévu au départ. Ce qui suit est un regard complexe, nuancé, sensible, mais parfois burlesque sur les relations et le sexe à travers les yeux de différentes générations. La distribution de premier ordre n’y est pas pour rien, mais l’excellent scénario de Dan Fogelman permet de naviguer sur plusieurs pistes et de faire rire à plusieurs reprises. – RF

10. The Fantastic Mr. Fox (2009)

Il est facile d’oublier, alors qu’il s’inscrit dans ce qui est peut-être le plus précieux de la filmographie notoirement précieuse de Wes Anderson, à quel point The Fantastic Mr. Fox est drôle. C’est un fait occulté par la qualité impeccable de son animation en stop-motion, de son casting vocal de stars et de son matériau de base littéraire. Mais cela ne change rien au fait que ce film est aussi drôle que beau, avec un nombre apparemment infini de gags subtils intégrés en arrière-plan pour accompagner son esprit superbement sec, rendu encore plus (parfaitement) ridicule par son adorable casting d’animaux. À revoir absolument. – MC


9. 21 Jump Street (2012)

Si la seule chose qui ressortait de 21 Jump Street était la sur-prononciation hilarante par Jonah Hill de l’expression “se faire des doigts dans le cul”, ce serait déjà un succès retentissant. Mais heureusement pour tous, il existe un film hilarant de deux heures construit autour de ce seul moment pour faire bonne mesure. 21 Jump Street emprunte librement son principe au téléfilm classique du même nom, avec Johnny Depp et Peter DeLuise. Dans le film, deux flics, Schmidt (Hill) et Jenko (Channing Tatum), ont la chance de retourner au lycée en tant qu’agents infiltrés dans une enquête sur la propagation d’une dangereuse drogue de synthèse.

Ils sont étonnamment impatients de revivre leurs années de lycée, car ils n’ont pas pu assister à leur bal de fin d’année. Cependant, à leur grande surprise, Schmidt, l’intello, est beaucoup plus populaire parmi les lycéens contemporains que Jenko, le beau mais brutal Jenko. Réalisé par les prolifiques maestros de la comédie animée Phil Lord et Christopher Miller, 21 Jump Street prend un concept fatigué qui n’a rien à faire dans une comédie et le fait fonctionner quand même. Il s’avère que lorsqu’une foule de gens drôles mettent leurs têtes ensemble, le rire suit généralement. – AB

8. Tropic Thunder (2008)

De sa star ratée et égocentrique (Ben Stiller) à son réalisateur dérouté (Steve Coogan), en passant par son directeur de studio arrogant, odieux et volcanique (un Tom Cruise méconnaissable dans une interprétation qui compte parmi ses plus brillantes), Tropic Thunder est l’une des satires les plus délicieusement hilarantes d’Hollywood jamais réalisées. Le Tugg Speedman de Stiller et plusieurs autres acteurs idiots se retrouvent à lutter pour survivre dans une jungle dangereuse tout en pensant que tout cela fait partie du film qu’ils tournent, et même le spectre de la mort réelle n’arrête pas leur suffisance.

7. Booksmart (2019)

Au centre de tout cela se trouve Robert Downey Jr. dans le rôle de Kirk Lazarus, l’acteur australien oscarisé qui va beaucoup trop loin dans la méthode de jeu et les prétentions hollywoodiennes – il prend une voix “urbaine” et assombrit sa peau avec un maquillage “chirurgical” pour jouer un officier militaire noir de Louisiane – dans une performance qui était incomprise il y a seulement 14 ans et qui ne serait probablement jamais sortie de la pré-production aujourd’hui. Sorti deux mois seulement après sa première apparition dans le rôle d’Iron Man, Tropic Thunder a scellé le retour de Downey en tant que l’une de nos grandes stars. Il a également représenté un point culminant pour Stiller en tant que réalisateur, ainsi qu’une belle brochette de ces types d’Hollywood qui vivent dans “la bulle”. – DK

Olivia Wilde s’est révélée être l’une des plus brillantes réalisatrices de ces dernières années avec le séduisant Booksmart. Ce film sur deux lycéens parias – bien que par choix en raison de leurs penchants scolaires – qui passent une nuit sauvage avant la remise des diplômes doit plus qu’un peu à Superbad, mais certains d’entre nous diront qu’il s’agit de la meilleure variation sur le concept, la relation entre Amy (Kaitlyn Dever) et Molly (Beanie Feldstein) étant tout aussi désespérée mais aussi beaucoup plus attachante dans ce qu’elle a à dire sur les premières amitiés, en particulier entre jeunes femmes. Il y a aussi une plus grande affection et empathie dans la caméra de Wilde pour l’expérience moderne de la génération Z, qui évite le sarcasme tout en trouvant le cœur d’un rire grinçant. – DC


6. What We Do in the Shadows (2014)

Le troisième film réalisé par le Néo-Zélandais Taika Waititi (qu’il a d’ailleurs co-réalisé, co-écrit et dans lequel il a joué avec Jemaine Clement) est un ridicule documentaire qui raconte l’histoire de quatre vampires vivant ensemble dans un appartement à Wellington. Ils se frayent un chemin à travers le monde moderne et leurs diverses interactions avec les autres habitants, ainsi qu’avec les loups-garous et autres êtres surnaturels des environs.

Les vampires sont hilarants et désemparés alors qu’ils se débattent dans leur vie quotidienne dans un monde qui les a depuis longtemps dépassés, ce qui rend le film encore plus drôle lorsqu’ils parviennent à faire couler de grandes quantités de sang de leurs victimes. Le film, qui est devenu un film culte, a donné naissance à une série télévisée acclamée, tout en catapultant Waititi et son style d’humour surréaliste et sans cesse décalé vers la gloire avec des réalisations ultérieures comme Jojo Rabbit (2019) et Thor : Ragnarök (2017). – DK

5. Easy A (2010)

Easy A n’est rien de moins qu’un acte de charité publique envers tous les adolescents américains. Pendant trop longtemps, les lycéens du pays ont dû subir l’ennuyeux classique de Nathaniel Hawthorne, La lettre écarlate, sans pouvoir se tourner vers une adaptation cinématographique viable. En tant qu’adaptation comique moderne du roman de Hawthorne de 1850, Easy A n’aidera personne à réussir son examen d’anglais de seconde, mais au moins, il ne les ennuiera pas à mort. Ok, ok, la haine de Hawthorne mise à part, Easy A est une merveilleuse petite comédie.

Emma Stone (qui est apparue à plusieurs reprises sur cette liste) obtient son premier rôle de star dans le rôle d’Olive Penderghast, une lycéenne de 17 ans en Californie. Après qu’Olive ait menti sur sa perte de virginité à un étudiant, elle acquiert immédiatement la réputation d’être une “sale traînée”. Mais au lieu de fuir les accusations, Olive s’inspire d’Hester Prynne, l’héroïne de La lettre écarlate, et se laisse aller. Easy A est une exploration intelligente et empathique de la politique lycéenne qui est également très drôle. Stone vaut toujours le prix de l’entrée, mais le film choisit d’étoffer sa charmante vedette avec une distribution comprenant Lisa Kudrow, Amanda Bynes, Penn Badgley, Thomas Haden Church, Patricia Clarkson et un Stanley Tucci tout ce qu’il y a de plus Tucci. – AB

4. Superbad (2007)

Superbad est le premier scénario sur lequel ont travaillé les deux stars de la comédie Seth Rogen et Evan Goldberg. Le duo canadien a commencé une ébauche du concept alors qu’il n’avait que 13 ans. Lorsque Rogen et Goldberg ont eu suffisamment de succès pour que le film soit produit, ils avaient largement dépassé l’âge de l’adolescence, mais l’authenticité de l’expérience vécue par leur jeune moi se ressent tout de même dans ce film totalement hilarant et étonnamment touchant.

Michael Cera et Jonah Hill jouent les rôles de Seth et Evan, deux lycéens de dernière année et meilleurs amis. Lorsque le spectre d’aller dans des universités différentes et de grandir commence à planer, Seth et Evan essaient de profiter d’un dernier été de bêtises de jeunesse, en promettant d’acheter de l’alcool pour la fête de leur camarade de classe Jules (Emma Stone). Le voyage pour se procurer cet alcool et rejoindre Jules amène Seth, Evan et leur ami Fogell, alias McLovin (Christopher Mintz-Plasse) à rencontrer des gangsters meurtriers, deux flics corrompus et un tas de vomi. – AB


3. Bridesmaids (2011)

La célébration des amitiés féminines par Paul Feig est aujourd’hui un classique de la comédie, si bien qu’il est facile d’oublier qu’à l’époque où il a été lancé, il était assez novateur. Non pas qu’elle aurait dû l’être (comme l’a souligné Feig lui-même à Den of Geek). Kristen Wiig incarne Annie, demoiselle d’honneur de sa meilleure amie Lillian, qui se sent menacée lorsque Helen (Rose Byrne), la nouvelle amie apparemment parfaite de Lillian, s’en mêle.

Le film est loin d’être controversé, mais il semble frais et subversif simplement parce que le public n’a pas l’habitude de voir une bande de femmes drôles qui sont drôles et qui parlent de choses dont les femmes parlent. Il y avait aussi quelques blagues dégoûtantes, mais c’est l’élément qui a le moins bien vieilli. Ce qui perdure, c’est la finesse du scénario, les superbes performances et le sentiment général de joie. – RF


2. Knives Out (2019)

Qui aurait pu croire qu’un meurtre pouvait être aussi bon enfant ou porteur de vie ? Apparemment Rian Johnson, puisqu’il a bouleversé le mystère des meurtres à la manière d’Agatha Christie. Tous les éléments sont réunis : un gentleman détective à l’accent douteux (Daniel Craig), une brochette de suspects (trop nombreux pour être énumérés, mais dominés par une Jamie Lee Curtis impérieuse), et une victime excentrique qui aurait dû se méfier de tous les motifs qu’elle distribuait comme des bonbons le soir de sa mort (Christopher Plummer dans une sublime dernière performance théâtrale). Mais lorsque Johnson vous coupe l’herbe sous le pied dès le premier acte en révélant que l’infirmière de bonne humeur (Ana de Armas) a accidentellement tué le patriarche… les choses vont vite déraper.

Ce premier contour n’est qu’un parmi tant d’autres que Johnson déploie avec une précision de chirurgien tout au long de Knives Out, ou comme Benoit Blanc, le “sudiste” de Craig, pourrait dire que ce film a un trou de beignet au centre de son trou de beignet. C’est un film farfelu, qui peut être revu et cité à l’infini, et qui est en fin de compte une vitrine pour tous les acteurs, y compris de Armas, qui obtient le rôle principal qu’elle mérite dans le rôle de Marta, une femme qui, en tombant dans un monde de meurtres et de dissimulations, devient une meilleure personne – ou certainement plus sage vis-à-vis de la dynamique des classes américaines. Qui l’aurait cru ? – DC


1. Hot Fuzz (2007)

L’auteur Thomas Wolfe a dit un jour qu’on ne pouvait pas rentrer chez soi. Peut-être. Mais on peut toujours la faire exploser. C’est ce qu’Edgar Wright a entrepris de faire de manière iconique dans Hot Fuzz, le deuxième et meilleur film de la légendaire trilogie Cornetto qu’il a réalisée avec le coscénariste Simon Pegg. Tourné à Wells, dans le Somerset, la “ville cathédrale” (lire : village) du sud de l’Angleterre, où habite Wright, le cinéaste est retourné à ses anciens repaires pour créer un film d’action flamboyant à l’image des scénarios de Shane Black et des mouvements de caméra de Michael Bay.

Le génie de Hot Fuzz, cependant, est qu’il ne commence pas de cette façon. Au départ, il s’agit d’une satire cinglante et sardonique de la vie bucolique de la campagne anglaise et du type de télévision de prestige de la BBC qui pourrait s’y dérouler. En d’autres termes, c’est l’enfer sur terre pour le flic de la grande ville de Londres, Nicolas Angel (Pegg). Mais alors qu’il découvre avec Danny Butterman (Nick Frost) un réseau de meurtres au sein de la communauté, leur monde se transforme peu à peu en les films hollywoodiens de la collection de DVD de Danny. Les 20 dernières minutes sont un crescendo glorieux de clichés de films d’action et de fous rires qui résonnent encore 15 ans plus tard. – DC

Films ayant également reçu un nombre important de votes, par ordre décroissant : La demande en mariage, L’oubli de Sarah Marshall, Minuit à Paris, Scott Pilgrim contre le monde, Good Boys, Hot Rod, The Lego Movie, Deadpool, Ave César, Happy Death Day, Palm Springs, This is the End, The Simpsons Movie, Blockers, The Nice Guys, Step Brothers, Le loup de Wall Street, 500 jours d’été, Emma.., Pirate Radio, Logan Lucky, Hairspray, Whip It, The Hangover, The Big Short, Swiss Army Man, Friends with Benefits, Girls Trip, The Favourite, Bad Teacher, Don’t Look Up, Fanboys, The Skeleton Twins, Burn After Reading, Mort aux trousses (2010), The Trip, Green Book, Juno, The World’s End, Thoroughbreds, Jojo Rabbit, Neighbors, The Disaster Artist, The Other Guys, The Hunt for the Wilderpeople, Bride Wars, Yesterday, The Muppets, Everybody Wants Some ! The Internship, The Lego Batman Movie, The Peanut Butter Falcon, 22 Jump Street, VHYes, Begin Again, Young Adult, The Art of Self Defense, Cabin in the Woods, Seven Psychopaths, Death at a Funeral (2007), Wine Country, Adventureland, To All the Boys I Love, MacGruber, Spy, Aliens, Clowns & Geeks, Seeking a Friend for the End of the World, I Care a Lot.., et Le corps de Jennifer.

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