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jeux vidéo 2021

Top 20 des meilleurs jeux vidéo de 2021

Qu’il s’agisse de suites fantastiques ou de nouvelles idées audacieuses, voici les meilleurs jeux d’une année étonnamment riche en jeux vidéo.

Beaucoup ont qualifié 2021 d’année lente pour les jeux vidéo, et nous comprenons certainement pourquoi. Le développement de jeux est déjà assez difficile sans avoir à relever le défi de travailler pendant la pandémie de COVID-19, les problèmes systémiques au sein de l’industrie, les pénuries de matériel, et une variété d’autres facteurs qui ont conduit à certains des retards et des déceptions que nous avons vus cette année.

Top 20 des meilleurs jeux vidéo de 2021

Pourtant, à la fin de cette année “lente”, nous nous sommes retrouvés avec une liste d’environ 50 jeux qui sont plus que dignes d’être considérés comme les meilleurs de 2021 et de nombreuses autres années récentes.

D’une manière étrange, la combinaison de certains jeux majeurs qui ont été retardés et d’autres qui ont échoué a permis de révéler la profondeur du talent dans l’industrie du jeu vidéo moderne. Dans une année où l’on a eu l’impression que les franchises annuelles volaient moins la vedette, il est plus facile que jamais d’apprécier le nombre incroyable d’expériences de jeu qui attendaient d’être découvertes.

Alors, même si nous aimerions avoir le temps de vous parler de tous les grands jeux qui sont sortis cette année et qui pourraient vous rappeler pourquoi vous êtes tombé amoureux des jeux vidéo, voici les meilleurs d’entre eux.

20. Ratchet and Clank: Rift Apart

Jak and Daxter : The Precursor Legacy, le jeu révolutionnaire de Naughty Dog sur PS2 en 2001, a été vendu essentiellement sur la promesse d’un “temps de chargement nul”. Après l’époque cauchemardesque des temps de chargement de la PS1, l’idée de pouvoir jouer à un jeu de plates-formes en 3D sur une console PlayStation sans avoir à regarder une barre de progression qui défile lentement pendant des minutes était magique.

20 ans plus tard, Ratchet et Clank d’Insomniac Games : Rift Apart d’Insomniac Games fait renaître cette magie. En testant audacieusement les limites du SSD avancé de la PS5, Insomniac offre le genre d’expérience de jeu sans faille dont nous osions rêver il y a si longtemps, ainsi que le genre d’expérience de plates-formes d’action pure qui a longtemps permis à la franchise Ratchet and Clank de se démarquer de la concurrence.

Il est facile de se focaliser sur les images brutes lorsque l’on parle de la puissance des consoles next-gen, mais Rift Apart nous rappelle que le jeu next-gen consiste en réalité à supprimer les obstacles qui empêchent les créateurs de réaliser leurs rêves.


19. Tales of Arise

Il est parfois difficile de voir la limite entre rendre hommage à ses inspirations au point de les recréer (peut-être accidentellement) et utiliser ces inspirations comme base de quelque chose de nouveau. Les créateurs ne devraient pas nécessairement hésiter à proposer quelque chose d’incroyable juste parce que cela peut sembler familier à certains, mais il est difficile de se défaire de ce sentiment que vous devriez constamment rechercher quelque chose que personne n’a vu auparavant.

Avec Tales of Arise, le réalisateur Hirokazu Kagawa et l’équipe de Bandai Namco nous livrent un JRPG agréablement familier et audacieusement provocateur. Il reconnaît à la fois l’excellence des précédents jeux Tales et leurs défauts en incorporant de nouveaux concepts audacieux (comme un système de combat beaucoup plus basé sur l’action) qui seraient peut-être considérés comme sacrilèges s’ils n’étaient pas exécutés à la perfection.

Tales of Arise parvient à nous rappeler pourquoi nous aimons cette franchise et ce genre sans jamais prendre cet amour pour acquis.


18. The Forgotten City

The Forgotten City raconte l’histoire d’un voyageur coincé dans une boucle temporelle qui doit résoudre le mystère d’une société ancienne où chaque citoyen est puni si une seule personne commet un “péché”. C’est une prémisse presque semblable à celle de Twilight Zone qui vous incite immédiatement à vous plonger dans l’univers de ce jeu et à ne plus sortir de l’eau jusqu’à ce que vous trouviez des réponses.

Comme tant d’autres grands jeux d’aventure et de réflexion, The Forgotten City se concentre sur les moments intermédiaires entre ces révélations. La prémisse élaborée de The Forgotten City ne fonctionne que parce que le jeu prend le temps de vendre ce monde incroyable et vous fait redouter la possibilité que toutes les petites choses incroyables que vous découvrez et les personnes étonnantes que vous rencontrez en essayant de résoudre ce mystère puissent disparaître en un instant.

N’importe quel jeu “policier” peut trouver le frisson de la résolution d’une affaire, mais seuls les meilleurs mystères vous laissent espérer que vous pouvez vous perdre dans le processus.


17. Resident Evil Village

Pour être honnête, Capcom n’avait pas besoin de se surpasser pour Resident Evil Village. À une époque où les titres d’horreur triple A sont aussi rares que les munitions dans un jeu de survival horror sur PS1, il leur aurait (malheureusement) suffi de nous offrir un jeu de genre bénéficiant d’un budget de superproduction.

Au lieu de cela, l’équipe de Resident Evil Village a puisé dans son sac à malices et nous a donné tout ce qu’elle avait. Il arrive parfois que Village s’attarde sur des idées qui ne fonctionnent pas aussi bien que d’autres, mais on ne doute jamais que le but ultime de ce jeu était de mettre en valeur la diversité du genre de l’horreur et l’évolution de la franchise Resident Evil.

Qu’il s’agisse de votre premier jeu Resident Evil ou que vous soyez un fan depuis le premier zombie, Resident Evil Village vous montrera clairement pourquoi il s’agit toujours de la franchise de jeux d’horreur.


16. Everhood

Il arrive que la description du dernier jeu indépendant vous fasse ressembler à un sommelier opportuniste essayant de vendre une bouteille. “C’est un Metroidvania avec des touches de narration de JRPG et des notes de jeu d’action de 92 (une très bonne année).” Beaucoup de ces jeux sont incroyables, mais les cyniques insistent parfois sur le fait qu’il n’y a tout simplement pas de nouvelles idées.

Si l’esprit d’Undertale a été invoqué pour décrire Everhood de Chris Nordgren et Jordi Roca, la vérité est qu’il n’y a rien de comparable à ce jeu. Le merveilleux système de combat basé sur le rythme d’Everhood est le genre de concept tout simplement sublime qui administre une forte dose d’adrénaline à chaque fois que vous le rencontrez, et l’histoire du projet parvient à voler votre cœur sans jamais donner l’impression d’être bon marché.

Everhood est le genre d’expérience merveilleuse, presque indescriptible, qui vous donne envie de chanter ses louanges même si vous essayez encore de comprendre ce que tout cela signifie.


15. Loop Hero

D’une certaine manière, Loop Hero parle de désespoir. C’est un jeu sur un monde apparemment destiné à mourir, peuplé de gens qui ne se souviennent pas de jours meilleurs. Presque tous les éléments de son gameplay (des objets que vous acquérez à l’issue des batailles) sont déterminés par le hasard et l’automatisation. C’est assez pour que vous vous demandiez pourquoi vous vous donnez la peine de continuer.

Pourtant, il arrive un moment dans Loop Hero où vous réalisez que le jeu vous offre de brefs moments de contrôle en vous permettant de placer certains titres ou d’équiper certains objets. C’est lorsque vous trouvez le pouvoir dans ces rares moments d’avoir un mot à dire sur votre destin que vous trouvez la beauté dans le mélange magistral de Loop Hero de deckbuilding, de roguelike et de mécanismes de RPG rationalisés qui exploitent le cœur de ce genre complexe.

“Addictif” est certainement une façon de décrire l’excitation de jouer le jeu apparemment empilé que Loop Hero vous offre, mais la plus grande qualité du jeu est peut-être la façon dont il réalise que la joie d’échouer peut être trouvée dans la façon dont chaque échec améliore la joie éventuelle du succès.


14. Death’s Door

Si vous cherchez désespérément à résumer rapidement Death’s Door, vous pourriez faire pire que de le décrire comme un jeu Zelda classique à la manière de Dark Souls. C’est certainement tout ce que certaines personnes auront besoin de savoir avant de décider de donner une chance à ce jeu.

Mais Death’s Door est bien plus que cela. C’est un jeu que certains ont décrit comme mécaniquement et narrativement “serré”, mais il y a une connotation froide à ce mot qui sous-estime l’impact de la magie que le développeur Acid Nerve a débloqué avec ce titre.

Il s’agit d’un jeu charmant et intelligent qui utilise une formule quelque peu familière comme base d’une aventure qui parvient à la fois à invoquer des souvenirs puissants d’expériences de jeu classiques et à transcender les attentes de ces titres. C’est un jeu rare qui parvient à exploiter la joie pure de la nostalgie, même si vous n’êtes pas réellement nostalgique des jeux dont il s’est clairement inspiré.

13. Forza Horizon 5

Tous les deux ou trois ans, je deviens accro à un jeu de course. J’aimerais pouvoir vous dire ce qu’il y a dans ce genre qui me parle si fort de temps en temps, mais je me suis résigné à accepter qu’il y a juste une étincelle dans le moteur de ce genre.

Forza Horizon 5 est l’exemple parfait de la façon dont le genre de la course automobile peut parfois vous saisir, même si vous ne vous considérez pas comme un fan. C’est un jeu qui célèbre la liberté et les sensations fortes que l’on ressent en s’asseyant au volant des voitures les plus exotiques du monde, tout en bénéficiant des décors époustouflants du Mexique que ce titre embrasse et recrée de façon époustouflante.

Mais surtout, Forza Horizon 5 nous rappelle qu’il s’agit du dernier opus de la meilleure franchise de jeux de course de tous les temps.

12. It Takes Two

Avec A Way Out de 2018, le réalisateur éclectique Josef Fares a repoussé les limites de la narration dans un jeu vidéo en coopération en suggérant que les luttes de deux joueurs essayant de travailler ensemble devraient être reflétées dans un récit mettant en scène des alliés mal à l’aise. Avec It Takes Two, Fares pousse cette idée un peu plus loin en utilisant le jeu en coopération pour raconter l’histoire fantastique d’un enfant qui tente d’empêcher ses parents de divorcer.

Pour être tout à fait honnête, il y a des moments où Fares a du mal à raconter l’histoire qu’il essaie clairement de raconter sans en faire trop et exposer ses lacunes en tant qu’auteur et créateur de personnages. Pourtant, presque toutes les erreurs de It Takes Two sont précédées et suivies d’un moment absolument génial de jeu en coopération que vous et la personne avec qui vous jouez n’oublierez jamais.

En fin de compte, c’est la joie de pouvoir partager ces moments avec quelqu’un de proche qui rend It Takes Two si spécial.


11. Wildermyth

Depuis que les jeux vidéo existent, les développeurs ont essayé de recréer l’expérience d’un jeu de rôle sur table avec des amis. Bien que les RPG sur table comme Donjons et Dragons aient certainement influencé certains des plus grands jeux jamais créés, il est toujours incroyablement difficile de capturer le chaos, la joie et le sentiment d’aventure que vous obtenez avec une véritable expérience sur table.

Avec Wildermyth, le développeur Worldwalker Games LLC a osé réduire ce genre à l’essentiel en mettant l’accent sur les choix compliqués, les récits en constante évolution, la construction de personnages profonds, le combat tactique basé sur les compétences et les scénarios surprenants, plutôt que sur les éléments de présentation avancés qui devraient distinguer (et élever) les jeux de rôle vidéo par rapport à leurs homologues sur table.

Le résultat est l’une des expériences numériques de RPG sur table les plus “précises” et les plus exceptionnelles jamais réalisées. Ce jeu rejouable à l’infini est à découvrir entre amis, mais ce qui rend Wildermyth si spécial, c’est la façon dont il parvient à vous donner l’impression d’être assis à une table avec des amis de toujours, même lorsque vous vous plongez tout seul dans cette ambitieuse lettre d’amour au jeu de rôle.

10. Unsighted

Il y a quelque chose de beau dans le tic-tac d’une horloge. Une fois que vous acceptez que nous vivons tous sous le fardeau d’une quantité limitée de temps, vous êtes forcé d’accepter la réalité de ce qui reste.

Unsighted est un jeu d’aventure de type Zelda avec des éléments Metroidvania qui consiste à faire constamment des choix difficiles. Il vous oblige à tirer le meilleur parti d’un temps relativement limité. Quoi que vous fassiez, vous allez passer à côté d’une partie de l’expérience de ce jeu ou voir quelque chose qui a beaucoup d’importance pour vous à un moment donné tomber à l’eau.

Mais ce que Unsighted nous montre en fin de compte, c’est que le temps limité dont vous disposez est finalement consacré à regretter ce qui a été perdu ou à apprendre à aimer les décisions que vous avez pu prendre en cours de route et le voyage qu’elles vous ont fait faire.

9. Halo Infinite

“Vous ne pouvez pas rentrer chez vous” est l’une de ces phrases que l’on lance souvent quand on essaie de dire que les choses ne peuvent plus être comme avant. En réalité, cette phrase évoque plutôt le fait que les choses changent et ne sont plus tout à fait comme dans votre souvenir.

Halo Infinite s’écarte peut-être de la formule typique de Halo à certains égards, mais c’est en fin de compte le jeu Halo le plus pur que nous ayons eu depuis Halo 3. Le développeur 343 Industries s’est penché sur les éléments qui ont rendu cette franchise si spéciale et a trouvé le moyen de transposer un grand nombre de ces concepts à l’ère moderne de manière souvent surprenante.

Plus important encore, le mode multijoueur de Halo Infinite nous rappelle les soirées passées dans les LAN parties ou sur le Xbox Live à vivre une expérience de FPS compétitive qui semblait différente à l’époque et qui l’est encore plus aujourd’hui.


8. Unpacking

Combien de fois avez-vous déballé des cartons en vous disant : “C’est un peu comme jouer à Tetris” ? Dans une certaine mesure, nous avons tous essayé de surmonter le stress et l’ennui occasionnel du déballage en prétendant que tout cela faisait partie d’un jeu.

Le déballage exploite l’aspect ludique de ce processus, mais il nous rappelle que tous ces objets sont bien plus que des fardeaux qu’il faut faire entrer dans n’importe quel espace libre. Ce sont des gages et des preuves d’une vie miraculeuse qui a été vécue malgré les hauts, les bas, les triomphes et les chagrins qui ont pu se produire en cours de route.

Chaque objet raconte une histoire et, bien que nous ne soyons pas définis par ce que nous possédons, Unpacking nous rappelle qu’il y a au moins certains objets que l’on ne peut pas calfeutrer dans n’importe quel espace libre.


7. Marvel’s Guardians of the Galaxy (Readers’ Choice)

Avant sa sortie, le film Les Gardiens de la Galaxie de Marvel m’avait laissé totalement indifférent. Si vous m’aviez demandé de défendre avec passion le potentiel de ce jeu à l’époque, j’aurais probablement dit qu’il pourrait comporter une bande-son plutôt bonne.

Eh bien, Les Gardiens de la Galaxie possède effectivement une excellente bande-son, mais il bénéficie également de l’une des meilleures histoires de l’année, de quelques-uns des meilleurs personnages de l’année et de l’un des meilleurs level design que j’ai vus dans un jeu au cours des 15 dernières années.

À une époque où la ligne de démarcation entre “indie” et “Triple-A” est aussi souvent définie par la passion et la vision créative que par le budget d’un titre, il y a quelque chose de merveilleux dans ce jeu qui a clairement été réalisé par des développeurs, des auteurs et des concepteurs qui ont tiré tant de joie de l’opportunité de plonger dans ce monde.


6. Chicory: A Colorful Tale

En tant que personne qui a toujours été objectivement nulle en dessin, peinture et autres formes d’art similaires, j’ai toujours trouvé les livres de coloriage étrangement confortables. Ils sont évidemment simples, mais dans leur simplicité se cache une idée bien plus profonde, celle de ne pas s’inquiéter outre mesure des résultats et d’apprendre simplement à aimer le processus.

À sa manière, Chicory est le parfait livre de coloriage pour jeux vidéo. Ce jeu d’une beauté époustouflante ne se soucie pas de savoir si vous avez une once d’art dans votre corps ; il veut simplement que vous célébriez la joie d’ajouter un peu de couleur à un monde parfois terne. C’est l’histoire derrière chaque gribouillage et chaque éclaboussure qui compte le plus.

À la différence d’un livre de coloriage, Chicory offre une expérience d’une profondeur étonnante qui aborde des thèmes et des idées que vous ne vous attendiez pas à voir dans un jeu comme celui-ci. Mais la plus grande réussite de ce jeu est de ne pas vous faire craindre de peindre en dehors des lignes.


5. Metroid Dread

Le temps franchement choquant qui s’est écoulé depuis la sortie d’un nouveau jeu Metroid officiel a été occupé par la sortie d’une légion de titres indie “Metroidvania” qui ont laissé certains se demander si les fans sont devenus les gardiens spirituels de cette série.

C’est pourquoi on ne saurait trop insister sur le fait qu’il est impressionnant que le développeur MercurySteam ait réussi à offrir une expérience Metroid qui non seulement nous rappelle pourquoi personne ne le fait mieux, mais qui parvient à pousser cette franchise dans de nouvelles directions audacieuses malgré le fait qu’elle soit annoncée comme la fin de la saga Metroid.

Pendant des années, ceux qui n’ont pas grandi avec les jeux Metroid ont dû s’en remettre aux rétrospectives pour apprécier l’importance de cette franchise dans l’évolution du jeu. Maintenant, ils peuvent simplement jouer à ce chef-d’œuvre brillant, audacieux, effrayant, palpitant et aventureux de la Nintendo Switch.


4. Deathloop

Il y a un moment dans Groundhog Day où nous réalisons que Phil Connors vit dans cette boucle temporelle depuis si longtemps qu’il a essentiellement l’endroit “résolu”. Il connaît toutes les personnes, tous les lieux et toutes les histoires, mais il ne sait pas encore ce qu’il doit faire de toutes ces informations ni ce qu’il doit en faire.

Une grande partie de Deathloop vit dans la brillance de ce moment. C’est un jeu de boucle temporelle qui ne fuit pas la répétitivité de ce concept, mais l’embrasse d’une manière qui vous permet de ressentir la joie de connaître chaque rythme de ce monde au point de pouvoir y danser les yeux bandés sans jamais perturber l’ordre naturel des choses. Pourtant, un peu comme dans le cas de Groundhog Day, le but est finalement d’utiliser ces informations pour que l’apparemment impossible devienne la nouvelle réalité.

Deathloop parvient à combiner le frisson de la découverte et la joie de la connaissance dans une incroyable aventure d’assassinat en boucle temporelle qui pourrait bien être le chef-d’œuvre du développeur Arkane Studios.

3. Inscryption

Ce qu’il y a de beau et de frustrant avec un jeu comme Inscryption, c’est qu’il s’agit d’un de ces titres dont on ne peut pas vraiment parler longtemps sans révéler accidentellement un grand nombre des choses qui le rendent génial. Dans ce cas, je ne sais pas comment vous convaincre qu’il s’agit de l’un des meilleurs jeux de l’année sans le gâcher.

Il suffit peut-être de dire que si Inscryption était le jeu de deckbuilding roguelike qu’il se présente comme au début, il serait encore sans doute l’un des meilleurs jeux de l’année. Si Inscryption était juste le jeu de puzzle/aventure qu’il se transforme occasionnellement en, il serait l’un des meilleurs jeux de l’année.

Pourtant, c’est finalement la façon dont Inscryption utilise la terreur de l’inconnu pour vous montrer pourquoi cette personne dans un film d’horreur ne peut pas s’empêcher d’ouvrir cette porte même si chaque fibre de leur être doit leur dire de fuir qui le rend vraiment spécial.


2. Psychonauts 2

L’idée de se mettre à la place de quelqu’un d’autre a quelque chose de physique qui ne fait que souligner la puissance de ce concept. Après tout, la meilleure façon de connaître quelqu’un n’est pas de marcher un kilomètre dans ses chaussures, mais d’habiter son esprit pendant ce bref moment où le monde ralentit suffisamment pour lui permettre de réfléchir à la totalité de son être.

L’excellence de Psychonauts 2 peut être attribuée dans une certaine mesure à la façon dont il vous permet de vivre ce moment apparemment impossible de compréhension et d’émerveillement, encore et encore. S’il est vrai que le premier Psychonauts a jeté les bases de ce concept fondamental, même ce classique indéniable ressemble aujourd’hui à un test pour cette aventure psychédélique qui était autrefois le jeu qui semblait trop beau pour être vrai et qui le reste même après y avoir joué.

Je suis tenté de dire que Psychonauts 2 est un témoignage des concepts de la vieille école de la conception de niveaux mémorables et des aventures narratives, mais le fait est que peu de créateurs ont été assez capables d’utiliser ces concepts pour offrir quelque chose d’approchant.


1. Returnal

Alors que j’essayais de trouver les mots qui justifieraient de qualifier Returnal de meilleur jeu d’une année impressionnante, j’ai réalisé que beaucoup des choses que ce jeu fait si bien se retrouvent dans d’autres titres. Il y a une boucle temporelle similaire à celle de Deathloop, les concepts de base du roguelike si brillamment utilisés dans Loop Hero, et le genre de récit d’horreur imprévisible qui rend Inscryption si incroyable. Est-ce que Returnal est juste le paquet complet qui représente parfaitement les choses qui rendent les meilleurs jeux de l’année si spéciaux ?

Peut-être, mais la clé du succès de Returnal réside dans les racines du développeur Housemarquee. Il n’y a pas si longtemps, Housemarquee a publié une lettre dans laquelle le studio se demandait s’il existait un foyer pour le genre d’expériences de jeu de type arcade et de réflexe qu’ils aimaient tant. À l’époque, cette lettre rappelait tragiquement qu’il arrive que des artistes ne soient plus autorisés à pratiquer leur art, non pas parce qu’ils ne sont pas les meilleurs, mais parce que le monde a pris une autre direction.

Après Returnal, cependant, cette lettre ressemble à une déclaration d’intention. Returnal est en quelque sorte à la fois une incroyable expérience de jeu de tir de type arcade, un titre Metroidvania roguelike étonnamment brillant, un exemple hallucinant de narration en boucle temporelle et un jeu d’horreur aussi stimulant émotionnellement et intellectuellement que véritablement terrifiant.

Le mot qui me vient à l’esprit quand je pense à ce qui rend Returnal spécial est “défi”. Il a mis ses développeurs au défi de rester fidèles à eux-mêmes tout en sortant des sentiers battus, il vous met mécaniquement au défi de surmonter des obstacles de gameplay, finalement agréables, et il vous met mentalement au défi de disséquer et de débattre de ce que tout cela signifie longtemps après avoir eu le plaisir d’y jouer.

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