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The Best TV Shows of 2021

Les meilleures séries émissions de télévision de 2021

Avec toutes sortes de vampires, de détectives assiégés et un petit studio appelé Marvel, voici la liste de Den of Geek des meilleures séries télévisées de 2021.

Les meilleures séries émissions de télévision de 2021

Et juste comme ça (à ne pas confondre avec Et juste comme ça…), une autre année de télévision est dans les livres.

En termes de culture pop, 2021 n’allait jamais être aussi étrange et surréaliste que lorsque le monde entier s’est arrêté en 2020. Pourtant, cette année télévisuelle n’a pas forcément été le retour à la normale auquel on aurait pu s’attendre. La télévision a changé en 2021. D’abord, elle est devenue beaucoup plus grande. C’est ce qui arrivera à un média lorsque Disney décidera de lancer le Marvel Cinematic Universe sur son chemin. Des séries comme WandaVision, Loki, et même Marvel’s What If… ? ont dominé les serveurs de streaming pendant la majeure partie de 2021.

Cependant, même au-delà de l’univers Marvel, la télévision a semblé retrouver un peu de son attrait pour les masses en 2021. La série dystopique coréenne de Netflix, Squid Game, a été un phénomène absolu, et à juste titre. Une course à la mort tragique, bien produite et magnifiquement réalisée, Squid Game était bien plus qu’une machine à mèmes. Cependant, ne négligez pas son importance en tant que “simple” phénomène. Squid Game et d’autres grands succès comme Mare of Easttown, Only Murders in the Building, et même Ted Lasso ont montré que la télévision est un meilleur média que celui que nous regardons tous ensemble, même lorsque nous sommes séparés.

Dans l’ensemble, ce fut une bonne année pour la télévision, aussi avons-nous décidé de lui rendre hommage. Comme nous l’avons fait l’année dernière (et prévoyons de le faire l’année prochaine, à moins que vous ne détestiez vraiment tout cela), nous avons réuni un panel de contributeurs de Den of Geek TV pour qu’ils votent sur nos 25 émissions préférées de 2021. Nous avons également fait un sondage auprès de nos lecteurs et nous avons intégré votre vote dans notre propre décompte. Croyez-le ou non, cette année, les rédacteurs et les lecteurs de Den of Geek sont parvenus à la même conclusion pour le numéro un… bien qu’il ait devancé d’un ongle (deux “points” dans notre système de vote interne) le numéro deux.

Profitez de nos choix pour les 25 meilleures séries télévisées de 2021 et, comme toujours, restez en sécurité et rendez-vous en 2022.

25. Guilt

L’Écosse mérite bien de faire parler d’elle en ce moment, et pas seulement parce que Brooke Shields y a acheté un château pour Noël dans le film festif Netflix de cette année. C’est là qu’Amazon Prime tourne Anansi Boys, la deuxième série de Good Omens et, selon la rumeur, la prochaine série de son adaptation du Seigneur des anneaux. La beauté naturelle de l’Écosse et les incitations fiscales dont bénéficie le secteur de l’audiovisuel ne sont que la moitié du problème. Il y a aussi Guilt de Neil Forsyth, l’une des meilleures séries télévisées à sortir du Royaume-Uni depuis longtemps, et plus que digne de sa réputation de Fargo écossais.

La première série de quatre épisodes de ce thriller policier racontait l’histoire de Max et Jake McCall, deux frères de Leith qui ont pris des chemins très différents dans la vie. Lorsqu’ils renversent accidentellement un vieil homme, ils sont projetés ensemble dans un enchevêtrement de tromperies, de crime organisé et de révélations sombrement drôles. La deuxième série poursuit l’histoire de Max avec une écriture tout aussi fine et des performances de haut niveau de la part d’une équipe dirigée par le brillant Mark Bonnar. Pleine d’esprit, surprenante, intelligente et drôle, Guilt est une série à ne pas manquer. – Louisa Mellor


24. Reservation Dogs

Pour un média qui présente environ 90 trillions d’heures (en attente de vérification) de nouveau contenu par an, la télévision peut parfois manquer de perspectives vraiment nouvelles. Heureusement, nous avons parfois des points de vue nouveaux comme Reservation Dogs. La comédie d’une demi-heure de FX est tout simplement une manne de pain frit venu du ciel en 2021.

Créée par Sterlin Harjo, un citoyen de la nation séminole, et produite par Taikia Waititi, cette série raconte la vie de quatre adolescents indigènes vivant dans l’Oklahoma rural et s’adonnant à toutes les bêtises créatives que les adolescents aiment faire. Les personnages de la série, menés par Devery Jacobs dans le rôle d’Elora Danan Postoak et D’Pharaoh Woon-A-Tai dans celui de Bear Smallhill, sont à la fois très drôles et douloureusement attachants. À la fois spécifique et universelle, Reservation Dogs est l’une des histoires comiques les plus riches que l’on puisse trouver à la télévision cette année. – Alec Bojalad


23. Station Eleven

La place relativement basse de Station Eleven dans cette liste est probablement due à son timing malheureux. Non seulement cette série met en scène une pandémie mortelle, mais elle a également diffusé ses trois premiers épisodes le 16 décembre, quelques jours à peine avant l’ouverture du scrutin Den of Geek TV. Ceux d’entre nous qui ont eu le privilège de regarder les dix épisodes de la série savent qu’elle est vraiment spéciale. Et comme la série sera diffusée pour la plus grande partie en 2021 (avec les épisodes 8, 9 et 10 l’année prochaine), elle est éligible pour la liste de cette année.

Pour faire simple : Station Eleven est une réussite époustouflante. Basé sur le livre du même nom écrit par Emily St. John Mandel en 2014, le drame de HBO Max imagine un monde où l’apocalypse n’est que le début. Station Eleven dépeint la fin du monde via la grippe, puis reprend immédiatement avec une foule de survivants des années après l’apocalypse. Le personnage principal, Kirsten (MacKenzie Davis), fait partie d’une troupe de théâtre qui parcourt les Grands Lacs pour présenter Shakespeare aux masses. La façon dont l’intrigue non linéaire de la série se poursuit à partir de là est remarquable et fascinante. Rarement la fin des temps n’a été aussi sublimement belle. – AB


22. Hacks

Après des années de prestations scéniques dans des drames de prestige, Jean Smart est à juste titre sur le devant de la scène dans HBO Max’s Hacks, où l’actrice chevronnée incarne Deborah Vance, une comédienne de style Joan Rivers et pilier de Vegas qui sent son empire s’éroder à cause du temps et de la complaisance. Lorsqu’elle est obligée d’engager une jeune auteure comique (Hannah Einbinder) pour rafraîchir son spectacle, la professionnelle endurcie et la millénaire nombriliste doivent surmonter leurs défauts personnels pour faire ressortir le meilleur de l’autre.

Avec ses nombreuses satires du show-business, ses gags sur le fossé entre les générations et ses critiques acerbes, Hacks est la rare série basée sur l’industrie du divertissement à laquelle on peut s’identifier. Peu de comédies ont des débuts aussi tranchants et profonds sur le plan émotionnel que celle-ci et la relation entre les deux protagonistes est tout à fait unique dans le paysage télévisuel de 2021. – Nick Harley


21. Hawkeye

Ce n’est un secret pour personne que le Marvel Cinematic Universe a un problème d’échelle. L’ampleur de l’offre cinématographique du studio semble destinée à devenir toujours plus grande à mesure que la course aux films de super-héros devient plus compétitive. Ce qui rend la cinquième série Disney+ de Marvel, Hawkeye, si rafraîchissante, c’est qu’elle refuse de s’engager dans cette course à l’armement et vit selon ses modestes moyens.

Comment faire mieux que “The Blip” dans Infinity War et Endgame est le problème de Kevin Feige pour une date ultérieure. Dans Hawkeye, Clint Barton a juste besoin d’être rentré à temps pour Noël. Cette série d’action résolument tournée vers Noël est le meilleur travail que Jeremy Renner ait fait dans le rôle de Hawkeye dans le MCU jusqu’à présent. Le fait qu’il puisse compter sur la merveilleuse Hailee Steinfeld pour jouer le rôle de la jeune archère Kate Bishop l’aide certainement. Ajoutez à cela un chien qui aime les pizzas, des hommes de main en survêtement et une bonne dose de Yelena Belova, incarnée par Florence Pugh, et vous obtenez un petit succès de Noël. – AB


20. Superman & Lois

Il est difficile d’imaginer une série télévisée qui cache aussi bien sa véritable nature que Superman & Lois. Le concept de la série, qui voit Lois Lane et Clark Kent, mariés, quitter Metropolis pour élever leurs jumeaux adolescents ( !) à la ferme de Smallville, semblait taillé sur mesure pour la méthode éprouvée de la CW, qui consiste à couler ses super-héros dans un mélodrame pour adolescents. Et, pour être sûr, la série en fait beaucoup. Mais ce que personne n’avait prévu, c’est qu’elle apportait également une action et des valeurs de production à gros budget, presque cinématographiques, à son drame familial, ainsi que des rebondissements et des révélations qui ont fait réagir même les plus fervents amateurs de bandes dessinées.

Les séries de super-héros de la CW ont depuis longtemps prouvé qu’elles savaient capturer l’essence de ce qui rend les héros de DC si spéciaux, alors Superman était certainement entre de bonnes mains. Mais personne ne s’attendait vraiment à ce que Superman & Lois devienne non seulement la meilleure série de l’Arrowverse, mais aussi la meilleure interprétation en live action de la légende de Superman depuis des décennies. Sans parler du fait que Tyler Hoechlin et Elizabeth Tulloch sont les meilleurs Lois et Clark depuis Christopher Reeve et Margot Kidder. Si vous ne vous êtes pas encore laissé surprendre par Superman & Lois, vous avez encore le temps de rattraper votre retard sur HBO Max avant que la deuxième saison n’arrive sur la CW. – Mike Cecchini



19. It’s a Sin

Il est inhabituel d’être certain, à la mi-janvier, d’avoir vu le drame de l’année, mais It’s a Sin de Russell T. Davies est inhabituel. Elle est inhabituellement joyeuse pour une série sur la crise du sida des années 1980, et inhabituellement drôle pour une série qui vous arrache le cœur et fait bouillir votre sang tout en souriant.

En cinq épisodes, la série suit un groupe de jeunes colocataires gays vivant à Londres entre 1981 et 1991. Échappés de leur ville natale, ils se délectent de l’hédonisme que la ville leur offre. Le sexe, le plaisir et les garçons sont au rendez-vous pour le leader Richie Tozer, qui vit une vie si vibrante que la mort semble une impossibilité ridicule. Et puis, on entend parler d’un mystérieux virus, et les hommes commencent à disparaître, dans des services hospitaliers solitaires et ramenés honteusement dans les foyers familiaux.

It’s a Sin est un hommage à ces hommes, à la fois une célébration de leur vie et un réquisitoire contre l’ignorance et la cruauté qui ont entouré leur mort. Peter Hoar dirige une distribution de rêve composée d’Olly Alexander, Lydia West, Omari Douglas, Nathaniel Curtis et Callum Scott-Howells, avec un scénario personnel, politique, beau, dégoûtant, furieux et débordant d’amour. – LM


18. Evil

Il est un peu ironique de constater que la meilleure série télévisée de l’année, et la plus résolument “old school”, n’a pas été diffusée à la télévision traditionnelle. Après une première saison bien accueillie sur CBS, le superbe drame surnaturel Evil est passé sur Paramount+. Comme Paramount+ ne communique pas ses chiffres d’audience, on ne sait pas comment Evil s’est comporté dans le monde du streaming. S’il a attiré un public beaucoup moins nombreux que lors de son passage sur CBS, c’est vraiment dommage. C’était l’une des émissions les plus amusantes que l’on pouvait regarder à la télévision en 2021.

La saison 2 de Evil a maintenu le principe ambitieux de la série, à savoir présenter chaque semaine des cas qui pourraient ou non être légitimement surnaturels. Le Dr Kristen Bouchard (Katja Herbers), psychologue judiciaire, David Acosta (Mike Colter), prêtre en formation, et Ben Shakir (Aasif Mandvi), spécialiste en technologie, reviennent pour enquêter sur des cas au nom de l’Église catholique. La vraie joie de Evil est que chaque semaine apporte le potentiel séduisant de quelque chose de nouveau – qu’il s’agisse d’un démon du feu ouvertement sexuel ou d’une heure entièrement muette dans l’enceinte d’un monastère. Mais, comme les meilleurs procedurals, Evil sait aussi tisser une histoire captivante sur toute la durée de la série à travers toute cette folie épisodique. – AB


17. The Other Two

De nos jours, nous attendons beaucoup de nos comédies télévisées. Depuis que les Emmys ont décidé de considérer tout ce qui dure 30 minutes ou moins comme une comédie par défaut, le genre s’est gorgé de séries réfléchies, intéressantes et créatives… mais pas toujours drôles. Ceux qui voulaient connaître les joies sublimes d’une machine à rire bien huilée à l’ancienne à la télévision en 2021 ont eu de la chance grâce à The Other Two.

Après avoir diffusé sa première saison sur Comedy Central en 2018, The Other Two est passée sur HBO Max et n’a absolument rien perdu de sa traduction comique. La série suit Cary (Drew Tarver) et Brooke (Heléne York) Dubek, deux frères et sœurs qui sont éclipsés par leur célèbre petit frère pop star Chase Dreams (Chase Walker) et leur mère animatrice de talk-show Pat (Molly Shannon). The Other Two utilise cette prémisse comme point de départ pour faire vivre à Cary et Brooke toutes sortes d’enfers hollywoodiens inspirés et hilarants. La deuxième saison de la série est d’une drôlerie implacable, sans compromis, et culmine avec une blague dans les trois dernières secondes qui est peut-être le meilleur gag de la télévision en 2021. – AB


16. Shadow and Bone

Shadow and Bone de Netflix est peut-être basé sur le premier livre de la série “Grishaverse” de Leigh Bardugo, mais le succès de l’adaptation réside dans le fait qu’elle transcende les pièges de l'”élu” de son matériau source. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas beaucoup de choses à apprécier dans l’histoire de l’invocatrice du soleil, Alina Starkov. La jeune fille aux pouvoirs inconnus est issue d’un milieu modeste, mais lorsque ses capacités se manifestent alors qu’elle traverse un rideau de ténèbres s’étendant sur tout un continent, appelé le Pli d’ombre, l’intrigue de ceux qui cherchent à l’exploiter, à l’aider ou à éliminer ses chances de dissiper la barrière mortelle est assez fascinante.

Mais le succès de la série tient également à sa décision d’incorporer une sous-intrigue de la trilogie Six of Crows, plus tardive et acclamée par la critique, qui comprend des personnages très appréciés tels que les tueurs à gages Nina Zenik et Matthias Helvar. Alors que dans les livres originaux, les Crows sont engagés pour récupérer un scientifique qui a fait une découverte importante, dans l’adaptation Netflix, ils traversent le Fold pour kidnapper Alina et, ce faisant, en apprennent davantage sur leur propre loyauté. – Michael Ahr



15. The White Lotus

En haut et en bas. C’est une convention de narration au moins aussi vieille que la télévision britannique. Cependant, Mike White propose une variation typiquement américaine et capitaliste tardive du concept dans sa tragicomédie noire, The White Lotus. Au cours des six épisodes, un ensemble pointu présente un visage agréablement monstrueux tout en contrastant les différences entre les richissimes et le personnel de service qui doit sourire malgré chaque indignité tout en réalisant les fantasmes des clients dans une station balnéaire hawaïenne.

Tourné dans un véritable coin de paradis, le scénariste-réalisateur Mike White évite de manière amusante les images de voyage pendant la majeure partie de la série, se concentrant plutôt sur les petites mesquineries et les manipulations intimes de ses personnages. Certains des invités semblent bien intentionnés ou bien intentionnés, d’autres sont dans un état perpétuel d’appel au directeur. Mais tous prennent, prennent, prennent et ne donnent rien en retour, si ce n’est une raison pour l’Armond de Murray Bartlett de faire une démonstration légendaire d’un concierge en pleine crise. On dit qu’il y aura une deuxième saison dans un nouvel endroit, mais il est difficile de penser que nous oublierons un jour notre séjour au White Lotus. – David Crow



14. Only Murders in the Building

En cette année de turbulences et de rendez-vous, la comédie a eu beaucoup plus d’occasions de briller, mais Only Murders in the Building semblait encore être une perspective lointaine malgré sa distribution intrigante de poids lourds vétérans comme Steve Martin, Martin Short, Nathan Lane, Tina Fey et Jane Lynch. Il est difficile de lancer une série originale qui ne soit pas basée sur une propriété intellectuelle déjà populaire de nos jours, vous savez ? Le principe d’Only Murders est au moins assez simple à comprendre : un meurtre a été commis dans un immeuble d’habitation de l’Upper West Side et plusieurs de ses résidents se sont mis à résoudre ce meurtre tout en diffusant leurs découvertes dans un podcast sur les crimes réels.

Ce qui fait le succès de la série, c’est l’équilibre parfait entre la folie et la perspicacité de ses personnages, avec la performance remarquable de Selena Gomez dans le rôle du mystérieux “homme droit”, la cerise sur le gâteau. Pendant 10 épisodes, la série a fait tourner un bon vieux meurtre mystérieux autour du genre de comédie physique hilarante que très peu d’acteurs sont vraiment capables de réaliser, Martin et Short semblant toujours être au sommet de leur art après toutes ces années. De plus, non seulement Murders a tenu la route, mais nous en sommes venus à nous intéresser réellement à ceux que nous avons rencontrés au cours de la série – un exploit magnifique si l’on considère le peu de bruit qui entourait la série avant son lancement. – Kirsten Howard


13. I Think You Should Leave

Après deux saisons, I Think You Should Leave de Tim Robinson s’est déjà imposé comme la série de sketchs comiques la plus importante de l’ère du streaming. La série est une usine à mèmes qui pourrait, à elle seule, alimenter Twitter pendant des années. Comme la plupart des séries de sketchs, I Think You Should Leave peut être un succès ou un échec, mais Tim and Co. semble frapper plus souvent qu’à son tour, et lorsqu’ils se connectent vraiment, vous serez pris d’un fou rire.

La saison 2 nous a apporté Dan Flashes, Coffin Flop, Jamie Taco, et Karl Havoc, parmi beaucoup d’autres morceaux singuliers et brillants de comédie bizzarro. Le concept moteur de l’humour de la série est toujours le même – une personne excentrique s’engage à fond dans une idée, refusant de reconnaître les réactions de ceux qui l’entourent – mais l’exécution est toujours farouchement unique et explosivement drôle. La série parvient également à prendre des tournures étrangement poignantes qui vous déstabilisent, juste pour que la prochaine blague puisse vous faire basculer encore plus fort. Espérons que Netflix et Robinson continueront jusqu’à ce que le puits se tarisse. – NH


12. Dickinson

L’automne 2021 a appartenu à Hailee Steinfeld, qui a réalisé des performances exceptionnelles dans trois des meilleures séries de l’année : Hawkeye, Arcane, et Dickinson. Mais c’est ce dernier qui mérite une attention particulière. Dans le rôle d’Emily Dicksinon, passionnée et déterminée, Mme Steinfeld a été la vedette de la série Apple TV+ pendant trois saisons vibrantes et intelligentes, qui suivent Emily alors qu’elle atteint sa majorité à Amherst, dans le Massachusetts, au XIXe siècle. Intentionnellement anachronique dans ses dialogues, sa musique et ses voyages dans le temps occasionnels, tout en étant historiquement fidèle à la mode et aux représentations de personnages et d’événements réels, Dickinson rend l’époque moderne et le moderne intemporel dans le poème d’Alena Smith d’une série qui n’a jamais peur de laisser les sentiments mener la structure.

La première saison de Dickinson nous a présenté le combat d’Emily pour être une femme poète dans le petit monde patriarcal de la Nouvelle-Angleterre du XIXe siècle. La deuxième saison a vu Emily se débattre pour savoir si elle voulait vraiment que sa poésie attire l’attention du public. La troisième et dernière saison voit le début de la guerre civile, et privilégie les efforts d’Emily pour avoir une influence positive sur un monde brisé. Chaque saison suit la relation profondément romantique entre Emily et sa meilleure amie Sue, une histoire d’amour qui a inspiré de nombreux poèmes de la vraie Emily. Le tout est animé par les propres vers de Dickinson, rappelant qu’il s’agissait d’un sentiment humain et réfléchi que nous avons la chance d’avoir dans notre histoire littéraire. Longtemps considérée comme une ermite sans passion malgré sa ferveur dans l’écriture, Dickinson a recontextualisé l’un des plus grands poètes américains comme l’écrivain et le penseur profondément artistique et novateur qu’elle était. Un cadeau de spectacle. – Kayti Burt


11. DC’s Legends of Tomorrow

Vous souvenez-vous de l’ampleur des émissions de science-fiction/fantasy diffusées par les syndicats à la fin des années 90 et au début des années 2000 ? Elles étaient exagérées, comportaient des tonnes d’action et avaient souvent beaucoup de cœur. Legends of Tomorrow est le véritable successeur de ce genre télévisuel unique. La série est absolument folle et elle le sait, mais cet humour de haut niveau est toujours accompagné de la bonne dose de drame.

Legends est une série avec laquelle on rit parce qu’on se soucie de chacun de ces énergumènes autant qu’ils se soucient les uns des autres. Il s’agit également d’une série ouvertement homosexuelle, avec de nombreux personnages homosexuels confirmés. Il y a même eu un mariage homosexuel qui a sauvé le monde ! Toute série, qu’il s’agisse de super-héros ou d’autre chose, qui présente ce genre de choses est à regarder absolument. – Shamus Kelley



10. Loki

Wandavision était bien. Falcon and the Winter Soldier était… pas bon. Loki était la série Disney+ Marvel qui allait faire pencher la balance définitivement dans une direction… et c’était génial ! Tom Hiddleston revient dans le rôle de Loki, prouvant que le personnage peut porter une histoire à lui tout seul. L’histoire se déroule peu après que “notre” Loki ait volé le Tesseract lors de la bataille de New York : Endgame Edition, Loki suit le trickster alors qu’il est arrêté par la Time Variance Authority (TVA) pour avoir perturbé le cours du temps.

Loki est confronté à un choix : aider la TVA à sauver la ligne du temps d’une menace plus grande et mystérieuse, ou être effacé de l’existence. Bien sûr, ce n’était pas seulement l’histoire de Loki de Hiddleston. Loki a bénéficié d’un ensemble d’acteurs talentueux, dont Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Owen Wilson, Sophia DiMartino et Jonathan Major, qui ont complété ce conte temporel sur les choix que nous faisons et l’amour que nous trouvons – pour le meilleur et pour le pire – en cours de route. -KB


9. The Beatles: Get Back

La restauration par Peter Jackson de près de 60 heures de séquences d’archives tournées pour le tristement célèbre documentaire sur la séparation des Beatles, Let It Be, coupées et compilées dans le documentaire en trois parties de plus de six heures Get Back, est tout simplement miraculeuse. Si Get Back ne parvenait qu’à offrir de nouvelles perspectives sur la dynamique interpersonnelle et le processus créatif du groupe le plus important de l’histoire au cours de sa dernière année de vie commune, ce serait plus que suffisant, mais Get Back parvient également à raconter une histoire complète, en offrant de magnifiques arcs de caractère pour des personnages comme George Harrison, un artiste en devenir qui se bat pour se faire entendre entre le duo d’auteurs-compositeurs le plus prolifique et le plus réussi du XXe siècle, ou Paul McCartney, un homme qui a passé toute sa vie d’adulte à être un Beatle, en essayant de faire tourner la machine.

Get Back est ce qui se rapproche le plus d’une machine à remonter le temps, et il nous permet d’être une mouche sur le mur alors que des pierres de touche de la culture pop comme “Get Back” et “Let It Be” sont extraites de l’air en temps réel. La durée du film nous permet également d’assister au processus d’écriture de chansons, qui peut être parfois déconcertant, où le fait de faire l’idiot ou de se plonger dans ses anciennes influences peut conduire à une percée créative. Les fanatiques des Beatles y trouveront leur compte, mais aussi les sociologues, les historiens, les créatifs, les musiciens et les amateurs de documentaires. Comme le catalogue des Beatles lui-même, il y en a pour tous les goûts. – NH


8. Invincible

Bien que les offres Disney+ de Marvel, Loki et WandaVision, soient toutes deux inventives et superbes, Invincible d’Amazon Prime pourrait bien être la meilleure série de super-héros “pure” de 2021. Basée sur une incroyable série de bandes dessinées de Robert Kirkman (The Walking Dead), Invincible apporte un sentiment de joie non feinte et sans prétention à la narration traditionnelle de super-héros. Cette série animée adore les super-héros, qu’il s’agisse de leurs costumes criards, de leurs noms ridicules ou de leurs pouvoirs divins impressionnants.

Invincible prend cet amour des super-héros et y superpose (pardonnez le jeu de mots) une touchante histoire de passage à l’âge adulte pour le jeune Mark Grayson (Steven Yeun), fils d’un Viltrumite et du héros le plus puissant de la Terre, Nolan Grayson alias Omni-Man (J.K. Simmons). Bien qu’Invincible soit construite sur son amour sain du genre, ceux qui ont regardé les huit épisodes de la brillante première saison de la série savent que ce n’est pas une affaire de famille. La série aime la physique des superpouvoirs autant que les héros eux-mêmes. Cela signifie que les combats de cette série produisent des océans de sang, des colonnes vertébrales arrachées et des crânes écrasés. Le tout culmine dans l’une des scènes de violence familiale les plus époustouflantes jamais capturées dans une fiction. Que Dieu bénisse cette série sanglante. – AB


7. What We Do in the Shadows

Les vampires préférés de Staten Island ont traversé un arc énorme pendant la saison 3 de What We Do in the Shadows. Après la saignée théâtrale du Conseil vampirique, Nandor l’Implacable (Kayvan Novak) et Nadja (Natasia Demetriou) ont pris la tête du chapitre de New York. Alors qu’ils passent un temps fou à jouer aux trônes musicaux, ils finissent par se mettre d’accord : ils sont en désaccord sur à peu près tout. Nadja est une souveraine impitoyable et littéralement déchirante, tandis que Nandor, qui était un chef de guerre avant d’être mordu par le sang, traverse une crise de la quarantaine et décide que sa meilleure option est de dormir dans un super sommeil de vampire. Leur familier devenu garde du corps mais toujours traité comme un familier, Guillermo (Harvey Guillén), se voit comme un machiavélique chuchoteur de vampires, qui devrait vraiment parler.

Il semblerait que Laszlo Cravensworth (Matt Berry) soit assez heureux de son nouvel accès à un trésor de la pornographie la plus rare du monde connu, mais il s’avère qu’il cache une véritable profondeur. Toute la saison s’est déroulée jusqu’à la célébration du 100e anniversaire du vampire Colin Robinson (Mark Proksch), mais le final a fait perdre beaucoup d’argent aux téléspectateurs. Quoi que l’avenir nous réserve, et il se pourrait bien qu’il nous réserve la calamité d’introduire un bébé dans une sitcom, What We Do in The Shadows apporte un chaos joyeux, une comédie physique et un rythme surnaturel. Les enjeux sont toujours élevés, les blagues n’ont pas peur d’être basses. – Tony Sokol


6. Ted Lasso

Dans la saison 2, Ted Lasso a encore réussi à être un baume pour notre époque agressivement déprimante tout en devenant plus profond et plus sombre. En explorant les limites de l’optimisme de Ted, la série a montré l’importance d’effacer les stigmates de la discussion ouverte de la santé mentale dans le monde du sport, ce que nous avons vu se produire dans un contexte non fictionnel pendant les Jeux olympiques de cet été. La série a offert de grandes perspectives sur les relations toxiques, la codépendance et l’insécurité au travail, tout en approfondissant les personnages favoris des fans comme Rebecca, Roy et, surtout, Nate.

Cependant, tout n’était pas aussi sérieux : la gentillesse chaleureuse qui a fait de la série AppleTV+ un véritable succès fait toujours partie intégrante de l’attrait de Ted Lasso, et elle n’a jamais été aussi joyeuse que dans l’épisode de Noël de cette saison. Si le rythme de diffusion hebdomadaire a mis à l’épreuve la patience des fans inconditionnels, Ted Lasso a tout de même réussi à offrir une saison intelligente et édifiante, qui devrait connaître un succès encore plus grand au cours de la troisième année. – NH


5. Mare of Easttown

Une fois que l’on a dépassé le titre de Mare of Easttown (“Mare” comme un cheval femelle ? Un jeu de mots sur le mot “maire” ?) et que l’on a appris qu’il s’agit simplement du nom du personnage de Kate Winslet, une flic de Pennsylvanie, qui n’a pas froid aux yeux, qui boit de la bière à même la bouteille et qui n’a pas été interrogée dans le cadre de ce roman policier de HBO, tout devient clair. Il s’agit d’un drame policier comme il se doit : impliquant, centré sur les personnages et se développant progressivement de semaine en semaine, au point que vous vous retrouvez à manquer votre arrêt de bus et à faire bouillir vos spaghettis parce que vous réfléchissez à des théories sur le meurtrier.

Dans une banlieue de Philadelphie marquée par la pauvreté et la dépendance aux opiacés, Kate Winslet joue le rôle du détective local Mare (diminutif de Marianne, apparemment). Un an plus tôt, une fille a disparu et Mare n’a pas réussi à la retrouver. Lorsqu’une autre fille est assassinée, Mare est pressée d’obtenir des résultats et est donc jumelée à contrecœur avec un détective de la ville. Sur sept épisodes, Winslet est à la tête d’une équipe sans poids mort, avec des rôles exceptionnels de Jean Smart et Evan Peters. Des performances crédibles, des rebondissements astucieux, des personnages attachants et un véritable sens du lieu élèvent ce mystère de meurtre au-dessus du lot. – LM


4. Succession

Il y a une raison pour laquelle les gens qui aiment Succession ne peuvent pas s’arrêter de parler d’elle. C’est presque comme si nous étions constamment surpris qu’une série sur une famille dégoûtante, riche et vraiment horrible, se disputant la direction d’un énorme conglomérat de médias, puisse être aussi drôle, tendue et palpitante que celle-ci. Trois saisons plus tard, le niveau n’a pas baissé, Jesse Armstrong et ses scénaristes ont un dialogue plus vif que jamais et des performances parfaites dans tous les domaines. La saison 2 s’est achevée sur un coup de force de Kendall Roy qui a mis un point final à sa relation avec son père, Logan, et la saison 3 nous plonge dans l’après-coup. Kendall est en pleine forme. Tom ou Greg pourraient-ils vraiment aller en prison ? Logan pourrait-il même tomber, et qui prendrait la relève ? Ce n’est jamais aussi simple que cela…

Succession voit la famille Roy s’engager dans un jeu de stratégie géant, forgeant et brisant des allégeances d’une manière qui devient de plus en plus sociopathe au fil des épisodes. Il ne s’agit vraiment que de gagner, et la saison 3 est accompagnée de plusieurs épisodes exceptionnels – l’épisode 7 “Too Much Birthday” est un spectacle de décadence et d’infantilisme désespéré où Kendall s’offre l’ultime fête de 40 ans, tandis que le final de la saison comporte des moments importants que personne n’a vu venir. La perfection pugnace. – Rosie Fletcher


3. Midnight Mass

Midnight Mass est manifestement un projet très personnel pour le scénariste/créateur Mike Flanagan, et cela fait toute la différence. Ce n’est pas juste un autre “faisons un film de vampires”. Il s’agit d’un projet qui signifie quelque chose pour lui et qui a un sens. C’est une mini-série d’horreur mais elle est imprégnée de culpabilité catholique. L’écriture est brillante, le jeu des acteurs est sublime – chaque performance – et lorsque les rumeurs des suicides de Jonestown commencent à se répandre dans le Kool-Aid, cela frappe à tous les niveaux, même d’une manière à laquelle la plupart des fidèles peuvent s’identifier. Toutes les paroisses ont une Bev (Samantha Sloyan) – bien-pensante, la tête dans le cul du prêtre, n’ayant jamais eu de relations sexuelles, moralisatrice, le mal à l’état pur dans des vêtements de mouton – mais elles n’ont pas toutes la collection complète des œuvres de Neil Diamond, et en vinyle, pas moins, qui fonctionne si bien comme sous-entendu des blessures impures.

L’horreur religieuse est la plus effrayante. Angel Heart n’est pas pour les âmes sensibles ; The Devil Rides Out n’est pas pour les faibles de foi ; Rosemary’s Baby n’est pas une berceuse, surtout à l’étage surpeuplé d’un immeuble d’appartements en ville ; The Exorcist vous fait penser aux croix d’une manière que vous ne voulez plus jamais imaginer dans votre esprit. Dans la plupart de ces films, le sauveur, ou du moins le principal combattant du mal, est le prêtre, le père, le ministre vivant de la parole de Dieu elle-même. Le père Paul (Hamish Linklater) semble être une aubaine pour la communauté insulaire de Crockett Island : les boiteux marchent, les personnes âgées rajeunissent, les croûtes se forment. Que quelqu’un dise Amen. Mais pas si fort que les anges puissent entendre. Ils ne ressemblent pas à des chérubins, mais aiment le sang jeune. “Que se passe-t-il quand on meurt ?” Toutes les réponses sont là, mais elles se consument au soleil du matin. Midnight Mass (et le film Last Night in Soho) est la meilleure chose qui soit arrivée à l’horreur cette année. – TS


2. Squid Game

Quatre cent cinquante-six personnes désespérées sont entraînées dans un concours de survie dans lequel elles jouent à une série de jeux d’enfants pour avoir la chance de gagner 39 millions de dollars dans ce K-drama de Netflix qui a pris le monde d’assaut en 2022. Contrairement à de nombreuses entrées dans le genre du jeu de survie, Squid Game ne prend pas la peine de situer sa prémisse dystopique dans un futur proche ou alternatif. C’est le monde dans lequel nous vivons, mes amis, et le créateur, Hwang Dong-Hyuk, n’y va pas par quatre chemins.

Le récit désastreux de Hwang sur la vie sous le capitalisme a manifestement touché le public mondial, qui a vu les milliardaires s’enrichir et les communautés vulnérables en payer le prix au cours de la deuxième année de la pandémie. Pour de nombreux téléspectateurs, il s’agissait probablement de leur première expérience télévisuelle en langue coréenne, mais comme Netflix continue d’investir dans l’industrie du divertissement coréen (sans parler de la saison 2 de Squid Game qui est en préparation), ce ne sera certainement pas la dernière. – KB


1. WandaVision (READERS’ CHOICE)

Qu’y a-t-il à dire sur WandaVision qui n’ait pas déjà été dit ? Dans le contexte du Marvel Cinematic Universe, elle reste une licorne. Alors que les films Marvel ont été accusés d’être “copier-coller”, les séries télévisées du MCU ont eu beaucoup plus d’espace pour expérimenter ce qu’elles voulaient réaliser, et WandaVision a embrassé cela d’une manière que personne n’a vu venir en refusant de se conformer totalement à la formule du MCU.

En examinant le deuil à travers le prisme d’un personnage précédemment mis à l’écart, Wanda Maximoff, la série a profité de l’absence totale d’attentes de la part des fans pour attirer un énorme public de personnes qui ne savaient pas qu’elles pouvaient se soucier autant d’une sorcière qui était tombée amoureuse d’un synthézoïde et ne pouvait supporter de vivre sans lui. Il y a même eu des spectateurs qui n’avaient aucun contexte réel de l’histoire du MCU et qui ont simplement accroché après avoir vu WandaVision apparaître sur leur application Disney+. WandaVision se suffit à elle-même et offre une histoire déchirante à laquelle tout le monde peut s’identifier s’il a perdu un être cher, de quelque façon que ce soit.

Le seul problème avec le succès de la série, c’est qu’il était facile de juger tous les films suivants du MCU à l’aune de cette série. – KH

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